domingo, 31 de marzo de 2019

The Guilty

The Guilty


Hoy toca una breve crítica sobre una cinta del año pasado desconocida para muchos pero que entró en mi top 10 del año pasado.


Estoy hablando de la cinta alemana The Guilty dirigida por Gustav Möller y que se convirtió por méritos propios en una de las películas inesperadas el año pasado después de su debut en Sundance.


Introducción

La historia nos sitúa en la piel de Asger Holm, un oficial de policía suspendido temporalmente de su empleo y que se ve relegado a operador en el servicio de emergencias. Durante su jornada laboral recibe una extraña llamada de una mujer asustada que ha sido secuestrada. Nuestro protagonista deberá hacer todo lo posible para ayudarle desde su mesa de la centralita de emergencias.


Este punto de partida no es nuevo y os resultará familiar de cintas como Cellular pero esta cinta va más allá que la película protagonizada por Chris Evans y Kim Basinger y supone un soplo de aire fresco en ese tipo de cintas.


Escenario reducido al máximo y mucha tensión

Debido a la suspensión de funciones que sufre nuestro protagonista, este se ve obligado a trabajar en una habitación de la centralita de emergencias donde solo tiene una pantalla para localizar llamadas y el propio teléfono. De esta forma logra captar rápidamente la atención del espectador al limitar de tal forma las acciones del protagonista.


Debido al espacio muy limitado en el que desarrolla la acción toda nuestra atención se centra en la conversación telefónica y obliga a nuestra mente a imaginar que es lo ocurre al otro lado de la línea (que en ningún momento vemos). En ocasiones solo oímos sonidos débiles y en otras discusiones o ruidos fuertes que hacen que nuestro cerebro intente recrear mentalmente el escenario en el que ocurre todo. 


Por tanto, uno de los puntos fuertes de la cinta es como se nos obliga a introducirnos en la historia, a imaginar que ocurre y nos mantiene atentos hasta el final de forma tan sencilla como efectiva.


Apartado visual y sonoro de primer nivel

Una de las claves de la cinta es el fantástico sonido y el gran uso de silencios prolongados, pausas o momentos en los que la comunicación entre el oficial y la víctima no es del todo fluida. Esto es muy importante ya que la película lo basa todo en una conversación telefónica en la que solo vemos a una de las dos personas implicadas.


También hay que destacar en gran medida la alternancia entre primeros planos prolongados cuando nuestro protagonista debe estar concentrado y atento a la mujer secuestrada y otros más dinámicos cuando la situación lo requiere (situación angustiosa o clave en la cinta). 


Visualmente luce a un gran nivel mostrándonos la sala donde trabaja el oficial. Esta sala tiene mala iluminación en contraposición a la sala general donde trabajan los demás. Es posible que su director nos quiera mostrar esa diferencia entre la oscuridad de nuestro protagonista (tanto por la llamada como por su propia vida personal) y la luz del resto.


Guion sólido y protagonista de gran nivel

El guion de la película es muy sólido y mezcla muy bien dos historias como son el caso en sí que nuestro protagonista debe resolver y su propio problema por el cual ha sido suspendido. Los giros de guion son imprevisibles y aunque es posible que no los necesite en mi opinión añade más alicientes a la cinta.


Por tanto, no estamos ante un thriller al uso como en la ya mencionada Cellular sino que se le añade a ese thriller aparentemente clásico una capa adicional de profundidad en torno al estresante trabajo en el servicio de emergencias y el propio caso del oficial (se irá desvelando a lo largo de la cinta).


Otra clave de la película es el fantástico trabajo del actor protagonista Jakob Cedergren combinando momentos donde actúa con gran contención y otros donde muestra su desesperación y tensión, pero siempre de forma controlada como así lo requiere la cinta.


Conclusión

Estamos ante una película muy notable que sitúo en mi top 10 del año 2018 y por méritos propios se convierte en uno de los mejores thrillers psicológicos de los últimos años.


Coge ideas de cintas como Celullar pero va mucho más allá aportando más contención dramática, un apartado audiovisual superior y mayor profundidad convirtiéndose en una de las grandes sorpresas del último lustro.



Nota: 8


Películas similares: Celullar, Última Llamada, Buried.


Hasta pronto.

jueves, 21 de marzo de 2019

Fotos 10000 days

10000 days


Os traigo unas fotos del CD mas espectacular que tengo en mi colección, una auténtica pasada. Este es 10000 days, último disco por el momento de la banda de metal progresivo Tool. Una joya que os animo a escuchar y si os gusta os animo a comprarlo porque merece mucho la pena. 


Las lentes que entran con el disco sirven para ver las fotos del libreto en 3D. Lo dicho una joya de edición. Espero que os guste.



tool metal progresivo cd fotos 3D 2006

tool metal progresivo cd fotos 3D 2006

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Hasta pronto.

domingo, 17 de marzo de 2019

Inside No. 9

Inside No. 9


Hoy toca una entrada diferente a las que suelo escribir. Quiero hablaros brevemente de una serie no demasiado conocida en España pero que merece mucho la pena. Esta es Inside No. 9 y si le dais una oportunidad os enganchara seguro. Pero, ¿de qué trata esta serie?


Introducción

Inside No. 9 es una serie de antología que mezcla comedia negra, terror y misterio y a todo eso le añade ese toque inglés tan característico. Para quien no lo sepa una serie de antología es una serie que presenta en cada capítulo o temporada una historia y un conjunto de personajes diferentes, con lo cual lo que relaciona los diferentes capítulos de la serie entre si es el estilo y no la trama. Un ejemplo claro de este tipo de formato sería la muy conocida y genial Black Mirror donde cada capítulo cuenta una historia distinta con personajes diferentes. Inside No. 9 sigue esta línea.


Personalmente me gusta bastante este formato de serie de antología, aunque igual que la serie de Charlie Brooker presenta un problema y es la irregularidad. En Inside No. 9 lo mismo te encuentras un capítulo genial como te encuentras un episodio que entretenido y ya. Pero opinión que esto es parte del encanto de este tipo de series.


¿De dónde viene el nombre?

Lo primero que salta a la vista es el extraño nombre de la serie. Este es debido a que cada capítulo gira de alguna u otra forma en torno a ese número. La acción ocurre en un piso de un edificio con ese número, el vagón número 9 de un tren o una mansión. 


La premisa de por si es muy interesante pero luego los episodios se van desarrollando de manera totalmente imprevisible de cara a un final que te deja con la boca abierta en la gran mayoría de las ocasiones.


Los creadores de la serie son Reece Shearsmith y Steve Pemberton que a su vez actúan en todos los episodios de la serie (como mínimo aparece uno de los dos) interpretan personajes muy diferentes entre sí con maestría.


Intriga, terror, pero sobretodo mucho humor negro

La serie trata temas oscuros como son el asesinato o el abuso infantil pero siempre con toques de humor y con muchas sorpresas y giros argumentales inesperados.


Evidentemente es una serie en la que tienes que entrar porque usa un humor muy especial que puede no agradar a todo el mundo. Hay que decir que es una serie muy inglesa tanto en interpretaciones, como en el humor o las situaciones.


¿Por dónde empezar?

Al tratarse de una serie con capítulos independientes entre sí puedes comenzar a verla por donde quieras. Mi recomendación es no comenzar por el primer episodio, ya que, aunque no es mal capítulo es muy particular y alguien no acostumbrado al estilo de la serie le puede echar para atrás.


El segundo capítulo es una muy buena opción para empezar, aunque quien quiera ver primero los mejores y ahorrarse los peores aquí van mis recomendaciones:

Top 5

·         The 12 Days of Chrsitine

·         Tom y Gerri

·         Once Removed

·         Seance Time

·         The Bill



Hasta pronto.

miércoles, 13 de marzo de 2019

Top 10 año 2000

Mejores películas de 2000


Hoy toca otra lista de películas con mi top 10 del año 2000 (fecha de estreno en su país de origen). Cada mes publicaré mi top 10 de un año de este siglo.


1. Bailar en la Oscuridad


2. Deseando Amar


3. Memento


4. Traffic


5. Snatch. Cerdos Y Diamantes


6. Amores Perros


7. Gladiator


8. El Protegido


9. Nueve Reinas


10. Battle Royale



Menciones honorables: Requiem por un sueño, La Otra Cara del Crimen, Náufrago, Brother.



Hasta pronto.

sábado, 9 de marzo de 2019

Lords of Chaos

Lords of Chaos


Hoy toca hablar de una cinta que ha pasado bastante inadvertida y que sin duda merece la pena dentro de su sencillez.


Si os gustan las cintas sobre el mundo de la música o queréis ver una historia diferente sin duda merece la pena. Es una historia muy desconocida por la mayoría salvo que seáis fans del género u os interese mucho el mundo del metal.


Introducción

La película nos narra la historia del nacimiento y expansión del black metal en Noruega a principios de la década de los 90. Para quien no lo sepa el black metal es un subgénero extremo del metal (o heavy metal como prefiráis) que usa voces rasgadas (guturales) pero agudas, mucha distorsión, rapidez extrema y atmósferas oscuras que pretenden crear una sensación terrorífica en el oyente. Por su parte las letras tratan en muchas ocasiones de temas satánicos, anticristianos o sobre misantropía, pero también sobre otros temas como la destrucción ambiental, misticismo o guerra. Gran parte de los tópicos que se usan por parte de los detractores del metal en general vienen por este subgénero.


Después de esa breve introducción sobre el género para poneros en contexto procedo a hablar de la película. La cinta como comenté nos narra la expansión del black metal en Noruega y se centra sobre todo en el mítico grupo Mayhem y el Inner Circle (fue una organización anticristiana formada por diversas personas relacionadas con el movimiento black metal, cuyos principales objetivos eran erradicar el cristianismo de Noruega y organizar a los grupos musicales del género que compartían una ideología nórdica) y la vida de esos jóvenes.


Historia oscura y trágica con humor

Una de las cosas que más sorprende de la cinta es que tratando un tema oscuro como el black metal noruego y sus crímenes asociados, se le da a la cinta un tono cómico en ocasiones, aunque por supuesto es humor muy negro. Esto hace que sintamos empatía por los protagonistas a los que no vemos como criminales sino como chavales inconscientes, enamorados de la muerte y muy perdidos en su vida.


Una de las claves de la cinta es ser capaz de dotar a la cinta de un toque de humor muy negro y a la vez crear escenas terribles (al poco de comenzar ocurre muy cruda y realista que cambia el devenir de la cinta). De esta forma el espectador empatiza con los personajes a la vez que se siente espantado con determinadas escenas logrando un equilibrio muy complejo de conseguir.


Buenos actores, personajes bien construidos

Los actores escogidos realizan unas buenas interpretaciones, sobretodo Rory Culkin que da vida al creador de Mayhem y creador del black metal noruego Euronymous. Quizás se puede criticar la elección de Emory Cohen para dar vida a un personaje tan complejo e importante (a su manera) como Varg Vikernes. Emory realiza un buen papel, aunque en ocasiones peca de sobreactuación en determinados momentos.


Los dos personajes principales (Varg y Euronymous) están bien construidos y resultan muy interesantes para el espectador, cosa que no se puede decir del resto que en ocasiones son meros maniquíes que giran en torno a ellos. En parte es entendible ya que la historia tiene dos claros protagonistas, pero hay casos como el personaje de Sky Ferreira, que tiene un claro protagonismo, que no son entendibles.


Historia superficial

Podía haber sido una película muy importante que narrase de forma más profunda ese mundo y época, pero lamentablemente se queda en la superficie y se centra demasiado en los dos personajes ya comentados.


Por otro lado, la película no tiene el objetivo de ser la cinta definitiva sobre el metal y en concreto sobre el black metal y tiene clara su condición de entreteniendo más que de documento histórico o pieza clave sobre el retrato de la música en el cine.


Por otro lado, no queda claro donde surge la motivación de nuestros protagonistas de crear y expandir este nuevo estilo de música, aunque repito que seguramente el guionista no quería que su película fuese un documento histórico fiel sino más bien una anécdota bien narrada.


Apartado técnico correcto

Visualmente la cinta luce bien, aunque nada especial. Lo más destacado es sin duda el gran retrato visual de los momentos de reunión de los aficionados al black con escenas siempre nocturnas y con una iluminación muy lograda y fotografía conseguida. 


La ambientación por otro lado es correcta y ciertamente da la sensación de estar en Noruega en la década de los 90 pero es simplemente correcta


Conclusión

Estamos ante una cinta muy interesante que narra una historia bastante desconocida para el gran público de forma divertida y muy original. El tono de la cinta es muy peculiar y puede no gustar a todo el mundo, pero sin duda es acertado.


Lo peor es sin duda la creación de personajes demasiado planos (excepto los dos protagonistas), el apartado técnico correcto sin más y el hecho de mostrar una parte muy concreta de la expansión del black metal sin mostrar motivaciones que llevaron a ello o presentar de forma más detallada el movimiento en sí. Aunque en parte es entendible ya que el objetivo de la cinta es la de ser un buen entretenimiento más que un gran documento histórico.


Nota: 7


Películas similares: cualquier cinta sobre el mundo de la música, aunque difícil que encontréis alguna con este tono y estilo.


Hasta pronto.

miércoles, 6 de marzo de 2019

Películas más esperadas 2019

Películas más esperadas 2019


Hoy toca otra lista muy típica a comienzos de año que es la de las películas más esperadas del año 2019. Espero que os guste y animaos a comentar cuales son vuestras películas mas esperadas.


1. The Irishman


2. Once Upon a Time in Hollywood


3. Star Wars: Episode IX


4. Vengadores: Endgame


5. Ad Astra


6. US


7. Deadwood


8. La Mujer en la Ventana


9. Knives Out


10. La Vérité



Menciones honorables: The Death and Life of John F. Dnonovan, It: Capítulo 2, Waiting for the Barbarians, Dolor y Gloria, Toy Story 4



Hasta pronto.

domingo, 3 de marzo de 2019

Glass

Glass



Hoy toca una breve crítica sobre una de las últimas películas que he visto en el cine. Sino has visto Múltiple no sigas leyendo. 


La película de la que voy a hablar es Glass, secuela de Múltiple y final de la trilogía superheroica creada por M. Night Shyamalan.


Introducción 


En el año 2000 M. Night Shyamalan tenía la complicada tarea de lanzar una película que lograse superar o por lo menos igualar la alargada sombra de El Sexto Sentido, éxito mundial y una de las películas más comentadas de los últimos años.


Era algo complejo repetir un éxito como aquel, pero a pesar de ello volvió a sorprender y entregó una obra en mi opinión más madura, compleja y personal. Por supuesto no tuve el éxito y la repercusión de la película de terror de 1999 pero fue una cinta que con el paso de los años fue ganando más y más fama.


Por el camino hasta el día de hoy entregó otras películas muy interesantes entre las que destaca la muy incomprendida El Bosque. Pero llegó un momento en que su carrera pareció hundirse con After Earth y Airbender. Por suerte logró volver a su esencia en la sorprendente y modesta La visita para posteriormente sorprender al mundo con la notable Múltiple.


Trilogía muy especial, final decepcionante


Al final de Múltiple se nos revela que esta es en realidad una secuela de El Protegido y deja en el aire la idea de que el personaje de James McAvoy y de Bruce Willis van a enfrentarse en una nueva película. De esta forma el director indio tendrá su propio universo superheroico al estilo Marvel y DC. Una sorpresa mayúscula que creo en mí y en mucha gente una expectación sin límites ante lo que podía ser algo único.


Pero una cosa es la idea y otra la forma de llevarlo a cabo. Nada más terminar la cinta te das cuenta de que la idea de juntar los universos de El Protegido y de Múltiple en uno solo era casi imposible puesto que cada una de las cintas tiene un tono muy diferente y particular. Con Múltiple nos encontrábamos antes un thriller psicológico con toques fantásticos y mucha locura. Por otro lado, con El Protegido estábamos ante un drama pausado y reflexivo con toques sobrenaturales y que reflexionaba de forma sofisticada sobre el concepto de héroe y de la relación necesario entre héroe y villano.



Aquí es donde radica el principal problema de la cinta, querer unir dos películas tan diferentes y especiales en una nueva. Por supuesto la cinta no es mala para nada, pero da la sensación todo el rato de desperdiciar su potencial y de no ser una historia uniforme, sino un conjunto de ideas separadas, pero para nada ligadas.


Comienzo prometedor, final abrupto

El comienzo de la cinta es muy prometedor con David Dunn investigando el paradero de La Bestia con el objetivo de atraparlo. Después de este comienzo tan prometedor llegamos a una parte más tranquila (no desvelaré nada de la trama) que aun así es notable y consigue que te intereses por la historia y mantengas tu interés en ver como continúa. Desgraciadamente esa parte se alarga demasiado y acaba en una parte final que parece otra película completamente diferente y que tira por tierra la esencia que estaba consiguiendo una cinta que hasta ese momento estaba al nivel de Múltiple, aunque por debajo de El Protegido.


Claramente el problema es que Shyamalan no consigue unir ambos universos de forma coherente y eso desencadena una serie de situaciones fallidas y dejan una sensación muy agridulce. Aun así, si eres fan de las otras dos cintas te gustará seguro, aunque puede que te sientas decepcionado.


Actores brillantes, puesta en escena irregular

James McAvoy vuelve a brillar en un papel muy complejo, aunque es cierto que su impacto es menor que en Múltiple debido a la pérdida del factor sorpresa. Aun así, deja grandes momentos y por momentos se apodera de la cinta.



Por otro lado, los dos protagonistas de El Protegido vuelven a estar a gran nivel con interpretaciones muy sólidas. Sobretodo destaco a Samuel L. Jackson que está brillante, superior a su interpretación en la cinta del año 2000. Bruce Willis en mi opinión es el peor de los tres (aun estando notable) aunque en parte es debido a que su personaje no está bien desarrollado.


Visualmente la película luce fantástica, con una fotografía muy cuidada marca de la casa. La dirección es notable como es habitual en el director indio, excepto en el tramo final donde no logra conseguir el efecto deseado (si la veis sabréis a que me refiero).


Conclusión


Decepción, es la palabra para describir esta cinta. No es mala ni mucho menos, pero queda muy por debajo de las otras dos entregas de la trilogía. El personaje de Bruce Willis no está bien escrito, la dirección es irregular y el tono de la película no logra encajar ambas cintas previas. Aun así, merece la pena verla para ver como acaba la historia.



Nota: 6,25



Películas similares: Cualquier película de la filmografía del director indio.


Hasta pronto.