miércoles, 30 de enero de 2019

El Reino

El reino



Por motivo de la celebración de los Goya este sábado, hoy toca una breve crítica de una de las películas que más me han impactado del año 2018. Esta es El Reino dirigida por Rodrigo Sorogoyen, director de la notable Que Dios nos Perdone.


Es sobretodo una película dedicada a todos aquellos que dicen que en España no se hace buen cine, para ellos aquí está este thriller adrenalítico, intenso y con grandes interpretaciones.


Introducción 

El director Rodrigo Sorogoyen ya dio mucho que hablar con su anterior cinta, la muy entretenida Que Dios nos Perdone. Aquella era un notable thriller policiaco en el marco del 15-M y de una etapa terrible de la crisis económica en España en la que por desgracia aún seguimos. Recibió grandes críticas y contó con 6 nominaciones a los premios Goya en el año 2017.


En esta ocasión va más allá creando un thriller político intenso y brutal donde pretende mostrarnos la corrupción en España tal y como es y sumergirnos en ese mundo oscuro, pero a la vez tan real. Y sale de este reto con nota.


Realidad de la corrupción

La cinta comienza de forma tranquila mostrándonos la vida de esa gente. Son políticos corruptos que han perdido cualquier muestra de moral o empatía hacia los demás. Viven de forma inmejorable y se jactan de ello. No solo ellos sino sus familias también.


Esa primera parte de la cinta es tan real como las noticias que vemos a diario por la televisión. Pero la vida para Manuel, protagonista de la cinta, pronto cambiará cuando su propio partido le dé la espalda y tendrá que vivir al límite para no caer solo.


La ambientación de la cinta va pasando de lujosos restaurantes a fiestas privadas en el mar, despachos y casas. Todo muy realista y que nos mete de lleno en ese ambiente de los políticos corruptos. Evidenciando la perfecta maquinaria corrupta que existe en nuestro país Como bien aparece en la sinopsis de la cinta, los reyes caen, pero los reinos continúan.


Ritmo trepidante y tensión al límite

La gran premisa de la cinta es la de no dar respiro al espectador introduciéndonos en ese mundo de manera brutal y adrenalítica. La cinta comienza de forma pausada pero poco a poco va sumergiéndonos en la espiral de locura a la que se ve abocado su protagonista para evitar cargar el solo con toda la responsabilidad.


La dirección de Sorogoyen es muy fluida alternando planos cortos para dar tensión con otros más largos en los que tomamos un ligero respiro. Todo transcurre entre despachos y restaurantes con una cámara muy ágil, pero a la vez estilizada dotando a la película de un estilo visual muy cuidado. La fotografía es fantástica y dota a la cinta de una potencia visual por encima de su anterior obra.


Todo es muy auténtico, visceral y muy agobiante a la vez que vergonzoso. Los diálogos son muy agiles y muy bien construidos, lo cual ayuda a escapar del efectismo barato y dotar a la película de realismo.


Actuaciones brillantes, Antonio de la Torre a otro nivel

Todos los actores están fantásticos, pero destaca por encima de todos Antonio de la Torre en la mejor interpretación de su carrera. Si no ocurre nada extraño el actor malagueño recibirá este año un más que merecido Goya después de muchas nominaciones. El actor hace suya la cinta con una interpretación muy contenida a la vez que visceral y humana.


Pero a su lado hay que destacar a las grandes Ana Wagener y Bárbara Lennie (incomprensible que estando en todas las grandes películas del año en este país no este nominada) a un gran nivel como siempre y especialmente al gallego Luis Zahera en una interpretación muy viva e intensa que nos hace pensar en el futuro brillante que tiene en el cine español. Parece sacado de una película de Scorsese, por momentos parece que estás viendo al Joe Pesci de Uno de los Nuestros.


Conclusión

Estamos ante una obra mayor de un director con carácter propio y ganas de hacer buen cine. Es un thriller muy intenso, dinámico y realista sobre una realidad que desgraciadamente es muy común hoy en día y muy especialmente en nuestro país. Pocas pegas se le pueden poner más allá de un final un poco precipitado y quizás le falte describir más en detalle los mecanismos del partido para esas actividades ilegales. Por lo demás no le falta nada y cumple sobradamente lo que se espera de ella, pero sin esos detalles llegaría a ser una película sobresaliente.


Nota: 8,25



Películas similares: Que Dios nos Perdone, Todos los Hombres del Presidente, La Escopeta Nacional, 


Hasta pronto.

domingo, 27 de enero de 2019

Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody


Hoy toca una breve crítica sobre una de las últimas películas que he visto y una de las favoritas a los próximos premios Oscar. Esta es Bohemian Rhapsody, biopic sobre la figura del gran Freddie Mercury.


Introducción 

Queen cambio mi forma de entender la música hace muchos años, fue después de Linkin Park el primer grupo que escuche más allá de alguna canción suelta y sin contar cantantes y grupos que me gustaban de pequeño y hoy me horrorizan.


Me hizo abrir mi mente y ser capaz de escuchar música más elaborada y de mayor calidad de la que escuchaba en aquel momento. Hoy en día solo escucho al grupo de vez en cuando y ni siquiera está entre mis favoritas ahora mismo, pero lo recuerdo con cariño y sigue siendo muy agradable de escuchar en ciertos momentos.


En cuanto a este biopic dirigido por Bryan Singer (acusado de abuso sexual y sin ninguna presencia en la carrera) debo decir que es una película tan entretenida y dinámica como olvidable y superficial. 


Biopic sin alma

Primero hay que aclarar que la película no es un biopic de Queen exactamente sino más bien del gran y extraordinario cantante Freddie Mercury. Sus mayores problemas son sin duda la poca profundidad de los personajes, lo poco que se ahonda en la vida del cantante y lo tremendamente simple que es la dirección a cargo del director que en su día dirigió una película tan mítica y notable como Sospechosos Habituales.


Sin entrar en spoilers hay que decir que los otros tres miembros de grupo y el resto de personajes importantes en la vida de Freddie son meras comparsas, personajes sin nada de profundidad ni alma. Es evidente que el protagonista es el mítico cantante, pero se debería haber tenido más cuidado a la hora de diseñar estos personajes. 


Freddie por su parte es un personaje muy bien construido y profundo, pero se echa en falta que se hable más de su vida y no se limite todo a la superficie, sin duda podría haber salido un biopic mucho más interesante. Visualmente es muy impersonal y no se distingue de otros biopics. Además sigue una estructura muy clásica de descubrimiento, ascenso a la fama, caída y resurgimiento.


Rami Malek brillante y momentos emocionantes

El actor que salto a la fama con la extraña Mr Robot esta sensacional en su papel de Freddie Mercury dotando al personaje de alma y metiéndose en su piel de forma brillante. A pesar de no parecerse nada físicamente al líder de Queen cuando llevas un rato viendo la cinta te olvidas de que es un actor interpretando a tan mítico personaje.


El resto de actores están a un nivel muy normal, en parte seguramente sea por problemas del guion a la hora de dotar a esos personajes de cierta profundidad, Salvaría a la actriz Lucy Boynton por su esfuerzo y porque el personaje tiene cierto nivel al lado del resto.


Algún momento brillante

A pesar de que la cinta no es ninguna maravilla tiene algún momento brillante como el concierto final en el Live Aid, sus primeras actuaciones o la composición de la mítica Bohemian Rhapsody. Son instantes de gran cine que emociona y que disfrutas dentro de una cinta muy normal.


Conclusión

Si te gustan los biopics te gustará sin duda y si amas a Queen la disfrutarás muchísimo, pero en mi opinión la cinta se queda corta y no sorprende nada más allá de algunos momentos entre los que destaca el gran concierto final. Da la sensación de que podía haber sido mucho más si por ejemplo hubiesen dejado participar a Sacha Baron Cohen que llevaba años intentado hacer una película sobre Mercury más profunda ahondando en su vida. Por desgracia el resto de miembros del grupo no lo permitieron.


Nota: 6,25


Películas similares: Amadeus, Vinyl (serie), Control.



Hasta pronto.

lunes, 21 de enero de 2019

Fotos Black Sabbath Paranoid

Black Sabbath. Fotos


Os traigo mas fotos de mis compras navideñas. Hoy es el turno de un disco mítico de Black Sabbath y que fue clave para el desarrollo del metal que ellos mismos inventaron. Espero que os guste.



black sabbath paranoid cd deluxe original metal

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Y aquí os dejo mas fotos de dos peliculones del maestro Carpenter en blu-ray.



john carpenter blu-ray 1997 rescate en nueva york película

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john carpenter blu-ray boca del miedo terror película

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Hasta pronto.

miércoles, 16 de enero de 2019

Fuga en Dannemora

Fuga en Dannemora


Hoy toca hablar de una de las series sorpresa de 2018. Esta es Fuga en Dannemora y si algo salta a la vista de primeras es que está dirigida por el conocido actor Ben Stiller. Stiller es además el productor ejecutivo. Esto deja claro el cambio de tendencia en Hollywood donde son los actores, actrices y directores más famosos e importantes dan el salto a la TV que en otro tiempo era considerada un medio menor.


Introducción

La serie, bueno miniserie más bien, es un drama carcelario basado en hechos reales que narra la fuga de dos convictos de una cárcel del estado de Nueva York y su posterior persecución.


Los creadores de la serie son Brett Johnson y Michael Tolkin, quienes contactaron con Ben Stiller para que la dirigiera poco tiempo después de que se produjeran los hechos. Pero Ben Stiller no quería que la serie se basase en divagaciones o teorías sobre lo que ocurrió.


Sin embargo, en 2016 se publicó el informe policial con todos los detalles del caso y entonces la miniserie se convirtió en una realidad.


Búsqueda del realismo

El objetivo de la serie es buscar el realismo y por suerte lo consigue. Cuenta con unos personajes complejos y muy bien construidos que retratan las miserias del ser humano. Además, la serie posee un estilo muy cinematográfico, pero en forma de miniserie lo cual le viene de perlas para retratar mejor a los personajes y contar la historia sin prisas.


El gran valor de esta miniserie es que no busca la espectacularidad, ni grandes giros narrativos, su objetivo es retratar a sus personajes, que te puedas identificar con ellos. Por ello Stiller usa en gran medida primeros planos y planos cortos. La serie transcurre despacio, como sucede en la prisión, lo cual vuelve a acentuar ese realismo.


En Fuga en Dannemora el objetivo no es narrar un plan de fuga muy elaborado como pudimos ver en la mítica Prison Break sino un plan muy sencillo basado en la ayuda de una persona engañada por los dos protagonistas aprovechándose de sus problemas, lo cual deja patente hasta donde está dispuesto a llegar una persona por obtener lo que quiere.


Visualmente la serie luce fantástica con una ambientación soberbia y fotografía muy bien lograda que transmite perfectamente ese ambiente carcelario, pero sin resultar artificial, buscando nuevamente el realismo. Hay que destacar la labor de Stiller en la dirección dotando de gran realismo al relato y sin virtuosismos innecesarios excepto un sensacional plano secuencia en los túneles.


Trío actoral soberbio y secundarios de lujo

Los personajes con complejos y bien construidos, pero esto se quedaría corto sin unos actores a su altura. Por suerte el trío protagonista esta soberbio. Benicio del Toro está sensacional como un mafioso que maneja la prisión, pero a la vez es muy culto, en un papel que le viene como anillo al dedo con esa dualidad de persona culta y educada y a la vez violenta y peligrosa. 


Paul Dano está también a un gran nivel interpretando a un personaje duro por fuera, pero con inseguridades que podemos ver por ejemplo en las charlas telefónicas con su madre. Por ultimo tenemos a la gran Patricia Arquette que esta brillante en el papel de una mujer que parece un cliché pero que esconde mucho más de lo que aparenta.



Por último, los secundarios están también a un gran nivel con el siempre inquietante David Morse que interpreta a un guardia de la prisión o los muy convincentes Eric Lange y Bonnie Hunt así como el resto de presos.


Conclusión

Nos encontramos ante una gran miniserie que claramente va de menos a más y cierra con dos capítulos finales de gran nivel donde destaca especialmente el penúltimo. La serie busca el realismo por encima de todo ya sea en los personajes, en la historia o en la ambientación. 


Lo mejor sin duda es su trío protagonista tanto por los excelentes personajes como por las grandes interpretaciones de Patricia Arquette, Benicio del Toro y Paul Dano. Lo peor sin duda algunos problemas de ritmo en los primeros episodios que pueden hacer que la serie se haga pesada y quizás un final demasiado extendido. Aun así, la serie merece mucho la pena ya que por desgracia es bastante desconocida.


Nota: 7,5


Series y películas similares: La Evasión, Un condenado a muerte se ha escapado, Oz.


Hasta pronto.



domingo, 13 de enero de 2019

Todos lo Saben


Todos lo Saben


Hoy toca una pequeña crítica de la última película del director iraní Asghar Farhadi, rodada en España y producida por Almodovar. Película criticada en su estreno en el festival de Cannes en 2018 y recibida de forma más positiva más tarde en su estreno en cines.


Supone la segunda cinta del director fuera de Irán después de El Pasado en 2013. Sigue manteniendo las características propias de su cine, pero con un toque más español, ambiente y estilo de vida que estudió antes de lanzarse a dirigir.


Introducción


Asghar Farhadi es considerado uno de los mejores directores de esta década dentro de la cinematografía mundial en parte gracias a esa obra maestra llamada Nader y Simin: Una Separación, pero también gracias a El Pasado, a Propósito de Elly o El Viajante.


Su estilo al contrario que el de otros directores iraníes como el gran Kiarostami es muy humano, profundo y cercano. Narra historias que de alguna forma te afectan y te llegan al corazón porque habla de situaciones muy comunes de la vida. Usa en muchas ocasiones una versión más refinada del clásico melodrama con cierto toque social, pero sin pretender ser didáctico.


En esta ocasión la cinta transcurre en un pueblo de la comunidad de Madrid. Laura viaja con su familia desde Buenos Aires para asistir a la boda de su hermana en Madrid, pero pronto sucede algo que complica la situación.


Distinto lugar, misma temática

Aunque la cinta transcurre en España y es producción española, el director iraní trata los mimos temas que en el resto de su obra. Igual que sus otras obras no abusa en ningún momento de la exageración, el dramatismo impostado o de los diálogos pretenciosos, el busca por encima de todo mostrar la realidad desde dentro y presentarnos unos personajes realistas.


Los temas tratados son el análisis de los efectos que puede tener la mentira en la vida de gente normal, la reconciliación, prejuicios de la sociedad y del dolor de la memoria. Vuelve a retratar la familia de forma soberbia. Nos presenta a esa familia protagonista primero como una familia modélica y sin conflictos, pero en cuanto llega el momento clave de la trama nos muestra todos esos rencores, problemas pasados y rencillas que ya parecían olvidadas. Como si todos esos momentos de felicidad iniciales no fueran más que una máscara que oculta los verdaderos sentimientos de los personajes.


En Todos lo Saben sus personajes parecen modélicos y felices, pero como todo en la vida nada es tan perfecto como parece y siempre hay problemas, dolor, resentimiento y culpa. Se retrata de forma sublime esas relaciones clásicas existentes entre los habitantes de un pueblo que se conocen todos entre sí. Todos se conocen en el pueblo, todos saben los secretos y todos guardan rencor de algún tipo.


Dirección sencilla, Actores sublimes

La dirección por parte del director iraní es sencilla, sin artificios. Su objetivo no es lucirse, ni dotar al film de una factura visual espectacular, sino que da total protagonismo al guion y a sus personajes. La fotografía por su parte en sencilla, pero de gran belleza.


El reparto es espectacular. A Penélope Cruz y Bardem se une el gran Ricardo Darín y para completar aparecen varios de los mejores actores y actrices de este país como son Eduard Fernández, Bárbara Lennie e Inma Cuesta.


En cuanto al trío protagonista Penélope Cruz en el papel de Laura realiza una interpretación muy convincente, en ocasiones a mi juicio ligeramente exagerada, aunque debo admitir que no es una actriz que me guste demasiado, de todas formas, resulta creíble en un papel que no es sencillo. Por su parte Bardem esta sensacional, tampoco es uno de mis actores favoritos, pero en esta ocasión esta soberbio y muy comedido. Ricardo Darín por su parte está a su nivel habitual que no es otro que sobresaliente.


En cuanto al resto del reparto tanto Inma Cuesta como Bárbara Lennie siguen demostrando que son dos de las mejores actrices del panorama nacional y Eduard Fernández está también a un gran nivel, aunque es cierto que su personaje está ligeramente estereotipado (seguramente debido al poco conocimiento previo de Farhadi de la personalidad española).


Final fallido

Habiendo hablado ya de todo esto puedo parecer que el director ha logrado otra película casi de sobresaliente, pero esto no es así debido en gran parte al final fallido y que por supuesto no develaré.


El desenlace de esta historia es demasiado simple y tira por la borda gran parte de lo que había conseguido hasta ese momento en la cinta. Así queda una sensación agridulce, al contrario de lo que ocurría con su anterior obra El Viajante que poseía un final que no solo cerraba de forma brillante la historia, sino que la elevaba a un nivel superior.


Es un autentica lastima esa parte final que lastra el conjunto, aunque por supuesto sigue siendo una película muy recomendable que no debéis perderos.


Conclusión


En resumen, estamos ante una cinta notable de un gran director pero que no tiene la genialidad de otras de sus obras y tiene un desenlace que lastra el conjunto. Aun así, es una buena película y con un reparto espectacular.


Nota: 7,25



Películas similares: Nader y Simin, Volver, El Viajante.



Hasta pronto.


jueves, 10 de enero de 2019

Fotos Discos Beatles

Beatles. Fotos


Os traigo mas fotos de mis compras navideñas. Hoy es el turno de dos míticos de cuarteto de Liverpool.
Espero que las disfrutéis.



beatles Sgt. abbey road cd rock pop

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beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band cd rock pop

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Hasta pronto.

domingo, 6 de enero de 2019

Predicciones Globos de Oro 2019


Predicciones Globos de Oro 2019



Aquí va mi apuesta para los globos de oro de esta noche:


  •       Mejor Drama: Ha nacido una estrella   
  
  •       Mejor Comedia: La favorita

  •       Mejor Direccion: Roma

  •       Mejor Actor En Drama: Bradley Cooper


  •          Mejor Actor En Comedia O Musical: Christian Bale 


  •           Mejor Actriz En Drama: Glenn Close


  •           Mejor Actriz En Comedia O Musical: Charlize Theron


  •           Mejor Actor Secundario: Timothée Chalamet


  •           Mejor Actriz Secundaria: Amy Adams


  •           Mejor Guion: La favorita


  •           Mejor Música: El regreso de Mary Poppins


  •            Mejor Canción: Ha nacido una estrella


  •            Mejor Película De Animación: Spider-Man: Un nuevo universo


  •            Mejor Película De Habla No Inglesa: Roma


  •       Mejor Serie de Drama:  Homecoming

  •       Mejor Serie de Comedia:  La maravillosa Sra. Maisel

  •       Mejor Miniserie de TV: Heridas Abiertas

  •       Mejor actor principal en Serie de Drama: Matthew Rhys

  •       Mejor actor principal en Serie de Comedia: Michael Douglas

  •       Mejor actor principal en Miniserie o Telefilm: Hugh Grant

  •       Mejor actriz principal en Serie de Drama: Julia Roberts

  •       Mejor actriz principal en Serie de Comedia: Rachel Brosnahan

  •       Mejor actriz principal en Miniserie o Telefilm: Amy Adams

  •       Mejor actor de reparto: Henry Winkler

  •       Mejor actriz de reparto:  Thandie Newton



Hasta pronto.