viernes, 28 de septiembre de 2018

Entrar en el mundo del Rock progresivo II

Rock progresivo II

Después de la primera entrega voy a continuar hablando sobre este fascinante género que es el rock progresivo.

Como comente en la primera parte In the Court of The Crimson King de King Crimson está considerado  por muchos el primer disco prog debido a su éxito e innovación(aunque realmente no fue el primero).

El género dio sus primeros pasos en los años 1966 y 1967 en los que se lanzan obras con toques más o menos progresivos pero es a partir de 1968 cuando las grandes bandas del género comienzan a lanzar sus obras. El Reino Unido en general (y Londres en particular) se convirtieron en el epicentro de este género.


Los nombres claves del movimiento son Yes, Jethro Tull, los ya mencionados King Crimson, Pink Floyd, Van der Graaf Generator, Emerson Lake and Palmer y Camel aunque obviamente hay muchos más. Todos ellos a pesar de pertenecer al mismo género tenían un sonido diferente con características únicas y muy particulares: 

  • King Crimson tiró siempre por la experimentación, innovación, adaptación a la música de cada momento y nuevas ideas. 
  • Genesis con su clara influencia de la música clásica, creatividad, originalidad sin límites, aspecto teatral y fantasía.
  • Pink Floyd sus toques más psicodelicos (heredados de su primer etapa con Syd Barrett al mando o simplemente con su influencia una vez abandono el grupo).
  • Jethro Tull como un grupo mas hard rockero pero con toques blues y folk (ese sonido tan particular de la flauta de la cual Ian Anderson era un maestro).
  • Yes destacando por su virtuosismo, cambios radicales de ritmo y largas suites sinfónicas.
Estos son solo algunos ejemplos de esa diversidad de la que consta el género y porque se le considera un cajón de sastre donde conviven muchos grupos distintos.


Antes de continuar quiero hacer una aclaración. En las próximas semanas publicaré artículos hablando sobre alguno de estos grupos en concreto o sobre discos esenciales del género, pero en este artículo dividido en tres partes seguiré comentando las claves del género, su diversificación, su declive y su recuperación.

Una vez comentado lo anterior continuamos con el tema en cuestión. El género en cuestión no paro de crecer durante los primeros años de la década de los 70. Fueron la edad de oro de dicho género, con una expansión sin límites hacia otros países y un éxito tremendo teniendo en cuenta lo experimental y poco comercial que es el género prog. El género llego a países como Alemania con El Krautrock (subgénero del prog), Escena de Canterbury en Inglaterra, el Zeuhl de Magma, el rock andaluz (mezcla de flamenco y prog) en España y el prog italiano. El éxito era total y parecía no tener límites

Era muy común la salida de álbums conceptuales y óperas rock así como discos con muy pocas (y largas) canciones conocidas como suites. La experimentación seguía a la orden del día y la ambición de los diferentes grupos era cada vez mayor con discos como Tales from Tophographic Oceans de Yes, The Wall de Pink Floyd o The lamb Lies down on Boardway. 

Pero justo en el punto de máximo apogeo comenzaron los problemas pero eso ya lo comentaré en mi próximo artículo donde pondré punto y final a esta resumida historia del rock progresivo clásico.


Hasta pronto.

sábado, 22 de septiembre de 2018

Frances the Mute II

The Mars Volta

Frances the Mute II



Continuando con el análisis del segundo disco de Mars Volta toca hablar sobre la historia del mismo.


Frances trabajaba en una iglesia y fue violada por un sacerdote mientras los demás miraban sin auxiliarla. Su hermana fue testigo de ello y huyo. Frances jura que protegerá a Cygnus pero la encuentran, sacan a Cygnus de su interior y la matan. 


Cygnus parece ser que está relacionado con los crímenes que ocurren a su alrededor. Es prostituto y mantiene sexo sin protección con sus clientes a pesar de tener VIH. Es su forma de vengarse de la humanidad. 


The Widow que acaba de perder a su marido contrata a Cygnus para tener sexo. Sabe que tiene VIH pero desea morir rápidamente y reunirse con sus seres queridos cuanto antes. 


L'Via es la hermana de Frances, es localizada por Cygnus y le cuenta todo lo sucedido. Cygnus está tan afectado por la muerte de su madre que no solo busca vengarse sino que pierde la noción de la realidad. Además sabe que está enfermo y que no le queda mucho tiempo de vida. 


Él se encuentra con Miranda, su abuela, que le expresa su gran dolor por todo lo sucedido. Él, debido a su gran dolor comienza a drogarse. Miranda intentó dar a conocer la historia de la muerte de Frances pero debido al poder de los que perpetraron el crimen nadie la tuvo en cuenta. 


Entrando de lleno en la parte musical el álbum destaca por la mezcla de estilos, experimentación sonora (sin ser un álbum totalmente experimental), la duración de las canciones y las partes cantadas en español, algo que de primeras descoloca pero que en mi opinión le viene como anillo al dedo. La mezcla de prog, jazz fusión, música latinoamericana y electrónica funciona de manera increíble. Todos estos géneros se entremezclan a lo largo del disco. Un ejemplo de esto es la canción L'Via L'Viaquez (mi favorita del disco) donde se mezcla el rock progresivo con la música latina continuamente hasta llegar a los toques de música electrónica entre el minuto 6 y 7 con esa voz de Cedric totalmente distorsionada (esto es algo que se acentuará a lo largo del disco a medida que Cygnus entre en la locura). Ese minuto es mágico con unos cambios de ritmo bestiales y el cambio repentino de idioma al inglés.

Los toques jazzeros más evidentes llegan en la primera parte de esa suite musical tan maravillosa que es Cassandra Gemini. En esta larga canción (dividida en partes) también encontraremos numerosos toques electrónicos y la voz de Cygnus cada vez más distorsionada.


Comentar también que al principio y final de las canciones hay momentos en los que se escuchan una serie de sonidos extraños. Esto no es deliberado. Por ejemplo al comienzo de la canción "Miranda That Ghost Just Isn't Holy Anymore" se escuchan unos sonidos extraños que son ranas coquí (conocidas así por el ruido que hacen), originarias de Puerto Rico que nos indica que es canción transcurre ahí.


En conclusión nos encontramos ante uno de los grandes discos prog de la década y en general. Para mí una obra maestra. Difícil de asimilar pero si lo consigues permanecerá contigo para siempre. 


Nota: 10


Recomendaciones de discos similares: no hay nada como esto más allá del mismo Amputechture del mismo grupo. Dentro del prog en general los ya comentados al comienzo de la parte I de este artículo. Añado Images and Words de Dream Theater.


Hasta pronto.

miércoles, 19 de septiembre de 2018

Frances the Mute I

The Mars Volta

Frances the Mute I

Antes de hablar de esta obra maestra del rock progresivo recomiendo leer el anterior artículo en el que hablo sobre este fascinante género.

Para comenzar con este género lo mejor es empezar con alguno de los cuatro grandes de Pink Floyd (Dark Side, Wish You Were Here, Animals o The Wall), The Fragile de Yes o Aqualung de Jethro Tull. Pero no vengo a hablaros de prog clásico sino de prog moderno, en concreto uno de los grupos mas vanguardistas y experimentales (por supuesto hablando del prog más o menos asequible sin entrar en propuestas más experimentales).

Este grupo se formó en 2001 y se separó en 2013. Fue fundada por Omar Rodriguez Lopez y Cedric Bixler Zavala. Estos dos músicos tienen o han tenido otros proyectos musicales entre los que destaca At the Drive-In, grupo de post-hardcore (del auténtico, no de esa derivación del metalcore moderno que tiene poco de Punk y está mas dirigido a adolescentes) formado en 1993.

La banda se encaja dentro del prog moderno pero tiene muchas influencias en su música como Krautrock (rock progresivo alemán de los 70), jazz fusión, música latinoamericana o hard rock. Como se puede ver el cóctel musical es muy arriesgado y en principio piensas que algo así no puede funcionar, pero vaya que si lo hace.

Son muy conocidos por hacer discos conceptuales con letras tremendamente crípticas sin aparente sentido o conexión entre las canciones. Esto sucede de forma clara en su segundo disco del cual vamos a hablar.

Frances the Mute está considerado de forma casi unánime como su mejor disco. Largo (76 minutos o 91 contando la canción Frances the Mute como la primera del disco, la cual se quedo fuera debido a la larga duración del mismo), complejo, arriesgado, loco y difícil de escuchar de primeras. 

La historia del disco surge de un diario encontrado en el coche de Jeremy Ward (amigo de la banda fallecido). No pretendo contar la historia en detalle ya que en internet podréis encontrar muchas interpretaciones del mismo muy detalladas, así como teorías sobre las letras en el foro de la banda.

Los personajes de la historias son:

Vismund Cygnus: protagonista de la historia, prostituto, portador de sida y huérfano. Busca a sus padres. Enfadado con el mundo por su vida y misántropo. Por ello realiza sexo sin protección con sus clientes. 

The widow: la viuda. Deprimida debido a la muerte de su marido. Contrata en numerosas ocasiones a Cygnus. Sabe de su enfermedad pero desea reencontrarse con su marido cuanto antes. 

L' Via L'Viaquez: hermana de Frances y tía de Cygnus. Sabe el origen del nacimiento de Cygnus. Frances fue violada en una iglesia por un sacerdote. Lo presenció y huyó. Unas personas llamadas los búhos la chantajearon para que no contará nada. Cygnus la advierte que hay gente que la quiere matar. 

Miranda: abuela de Cygnus. Triste por todo lo ocurrido a Cygnus. Intento contar todo lo sucedido pero el resto no le hizo caso debido a la gente poderosa que se encontraba detrás del crimen. 

Frances: madre de Cygnus, violada y asesinada.

Cassandra Gemini: no se sabe a ciencia cierta su identidad. Podría ser la doble personalidad de Cygnus o una hermana de Miranda.

Los búhos: los chantajistas.

Los cuervos: los sacerdotes que violaron a Frances. 

En el siguiente artículo continuaré hablando sobre la historia del disco y el aspecto musical del mismo.

Hasta pronto.



martes, 18 de septiembre de 2018

Premios Emmys Resumen

Ganadores premios Emmy 2018:



  •    Mejor Serie de Drama: Juego de tronos

  •    Mejor Serie de Comedia: La maravillosa Sra. Maisel

  •    Mejor Miniserie de TV: The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

  •    Mejor Telefilm:  Black Mirror: USS Callister 

  •    Mejor actor principal en Serie de Drama: Matthew Rhys

  •    Mejor actor principal en Serie de Comedia: Bill Hader

  •    Mejor actor principal en Miniserie o Telefilm: Darren Criss

  •    Mejor actriz principal en Serie de Drama: Claire Foy

  •    Mejor actriz principal en Serie de Comedia: Rachel Brosnahan

  •    Mejor actriz principal en Miniserie o Telefilm: Regina King

  •    Mejor actor de reparto en Serie de Drama: Peter Dinklage

  •    Mejor actor de reparto Serie de Comedia: Henry Winkler

  •    Mejor actor de reparto en Miniserie o Telefilm: Jeff Daniels

  •    Mejor actriz de reparto en Serie de Drama:  Thandie Newton

  •    Mejor actriz de reparto en Serie de Comedia: Alex Borstein

  •    Mejor actriz de reparto en Miniserie o Telefilm: Merritt Wever

Una vez publicados los ganadores voy a realizar una serie de comentarios sobre los premios.

  • La mayor sorpresa es el fracaso de Handmaid's Tale. Pensaba que iba a ganar mejor drama (y darle otra vez el premio gordo a Juego de Tronos para su última temporada) y mejor actriz. Este último ha sido una sorpresa tremenda.
  • Actriz secundaria en drama voté por la que finalmente ganó que es Thandie Newton aunque la favorito seguramente era Yvonne Strahovski por el cuento de la criada.
  • Juego de Tronos sigue haciendo historia. Podrá gustarte más o menos. Tendrá mas o menos defectos pero es evidente que es historia viva de la televisión al igual que lo fueron Twin Peaks, Los Soprano o Lost. Por mi parte encantado porque es una serie que disfruto muchísimo aun sabiendo que esta lejísimos de ser perfecta. Pero ha conseguido lo que lograron sagas como Star Wars o Indiana Jones en el cine, formar parte de la cultura popular y trascender más allá de la televisión.
  • Éxito absoluto de La maravillosa Sra. Maisel, serie que ho he visto así que tendré que ponerme con ello.
  • Éxito también de Black Mirror con el primer capítulo de su última temporada USS Callister. Estoy feliz con este triunfo porque soy fan de la serie aunque no me parece el mejor capítulo de esta última temporada. Para mí en su lugar debería estar el maravilloso Hang the DJ, uno de los mejores de la serie.
  • El triunfo inesperado de Regina King por Seven Seconds, serie cancelada por Netflix.
  • La sorpresa de la miniserie Godless en los premios de actor y actriz secundarios desbancando a Penélope Cruz y Edgar Ramirez.
  • Los Emmys siempre han sido premios más conservadores en cuanto a nombres nuevos o sorpresas que los Globos de Oro. Sin embargo esta vez ha habido algunas.
  • Por último, visto lo visto debo ver The Americans, uno de los grandes éxitos de la crítica.


Hasta pronto.

domingo, 16 de septiembre de 2018

Predicción Emmys 2018

Por motivo de la celebración de la ceremonia de los Emmys 2018 esta noche aquí va mi predicción sobre lo que pienso que va a pasar esta noche, pero en primer lugar tengo varias cosas que comentar:


  • La no nominación de Better Things a mejor comedia. Para mi una de las mejores series nuevas de los últimos años. Seguro que tiene algo que ver el caso Louis CK, amigo de creadora Pamela Adlon y guionista de la serie.
  • La no nominación de Jodie Comer por su fantástica actuación en Killing Eve. Sandra Oh realiza un gran y sorprendente papel pero lo grande de la serie es la actuación de Jodie como asesina.
  • Las poquísimas nominaciones a Twin Peaks (aunque esto era mas previsible).
  • Solo una nominación para la serie del gran David Fincher Mindhunter.
  • La no nominación de The Sinner como miniserie.
  • La ausencia total de The Terror.

Y ahora mi apuesta personal:



  •       Mejor Serie de Drama: The Handmaid’s Tale

  •       Mejor Serie de Comedia: Atlanta

  •       Mejor Miniserie de TV: The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

  •       Mejor Telefilm:  Black Mirror: USS Callister 

  •       Mejor actor principal en Serie de Drama: Sterling K. Brown 

  •       Mejor actor principal en Serie de Comedia: Donald Glover

  •       Mejor actor principal en Miniserie o Telefilm: Benedict Cumberbatch

  •       Mejor actriz principal en Serie de Drama: Elisabeth Moss

  •       Mejor actriz principal en Serie de Comedia: Rachel Brosnahan

  •       Mejor actriz principal en Miniserie o Telefilm: Jessica Biel

  •       Mejor actor de reparto en Serie de Drama: Peter Dinklage

  •       Mejor actor de reparto Serie de Comedia: Henry Winkler

  •       Mejor actor de reparto en Miniserie o Telefilm: Edgar Ramirez

  •       Mejor actriz de reparto en Serie de Drama:  Thandie Newton

  •       Mejor actriz de reparto en Serie de Comedia: Megan Mullaly

  •       Mejor actriz de reparto en Miniserie o Telefilm: Penelope Cruz


Hasta pronto.

Entrar en el mundo del Rock progresivo I

Rock progresivo I

Me gustaría hablar sobre mi género musical favorito, abordar un género tan variado y complejo en un solo artículo es imposible así que escribiré varios artículos sobre el mismo y los iré publicando de vez en cuando.


El rock progresivo (o prog como se le conoce habitualmente) es un género musical surgido a finales de los 60 y que se hizo muy popular en los años 70. En primer lugar hay que decir que no es un género en sí. Habitualmente se habla de él como un cajón de sastre, es decir, está formado por distintos estilos con patrones comunes pero diferentes entre sí (algo similar a lo que se conoce hoy en día como Indie).


Este "género" hace referencia a un rock menos directo, más experimental y vanguardista que el rock tradicional conocido hasta ese momento. En muchas ocasiones usa más instrumentos aparte de los típicos del rock, tiene claras influencias del jazz y la música clásica como las progresiones, cambios de ritmo, duración de las canciones  o improvisación. Es común encontrar canciones por encima de los 10 o 20 minutos o discos con muy pocas canciones. En resumen el objetivo es dotar al rock tradicional de mayor sofisticación y seriedad. Así mismo las letras suelen ser más complejas y filosóficas.


Se suele citar el maravilloso Sgt. Pepper's lonely hearts club band de los Beatles como una influencia clara para el desarrollo de este género. Este disco es uno de los primeros discos conceptuales de la historia, es decir, un álbum que gira en torno a un tema común ya sea en relación a la historia del mismo, letras o sonido, el objetivo es que todo el disco se vea como un solo tema dividido en varias partes. Este contenía instrumentos orientales, música folk, psicodelia y sobretodo mucha experimentación.


En cuanto al primer disco progresivo de la historia hay muchas dudas, podría ser Freak Out de Frank Zappa, el primer disco de The Nice... Pero normalmente se suele mencionar In the Court of The Crimson King que aún siendo posterior supone el comienzo real de este fantástico género musical.


Álbum debut de King Crimson, grupo que comenzó como telonero de los Rolling Stones. Siempre vanguardistas y rompedores, con una calidad musical tremenda, han ido adaptando su música a cada período musical pero siempre sin perder sus señas de identidad. 


In the Court of The Crimson King está considerado un álbum conceptual, con toques jazzeros y una atmósfera oscura. Cuenta en sus canciones con numerosas improvisaciones y tiene una complejidad estructural y lírica muy poco común hasta ese momento dentro del rock.


A partir de entonces (gracias al éxito de King Crimson) surgirán muchos grupos que seguirán experimentando y expandiendo esté particular género como los archiconocidos Pink Floyd, Yes, Jehtro Tull o Genesis.


En siguientes artículos seguiré analizando este género y escribiré algún artículo sobre algún disco clave del género.

Hasta pronto.

jueves, 13 de septiembre de 2018

Dunkerque

Dunkerque

Para esta primera entrada de mi blog voy a hablar sobre una película reciente que la mayoría conoceréis. Esta es Dunkerque y su director el conocido y a menudo discutido (y alabado) Cristopher Nolan.


El conflicto ambientado en la segunda guerra mundial fue una importante batalla que tuvo lugar en Dunkerque, Francia, durante la Segunda Guerra Mundial entre los Aliados y la Alemania nazi. Como parte de la batalla de Francia en el Frente Occidental, la batalla de Dunkerque fue la defensa y evacuación de las fuerzas británicas y aliadas en Europa desde el 26 de mayo hasta el 4 de junio de 1940.


Primera incursión en el género bélico de Christopher Nolan, director amado y odiado a partes iguales. En esta película Nolan se propone mostrar la guerra de forma totalmente realista y directa. Su objetivo es lograr una película donde prima la parte audiovisual sobre la trama. Para introducirte de forma total en este conflicto el director no necesita de apenas diálogos, siendo una película prácticamente muda por momentos. El poderío del filme en cuestión se encuentra en las impactantes imágenes que muestra en pantalla que te sumergen en el conflicto de una similar al comienzo de Salvar al Soldado Ryan. Al contrario que la obra de Spielberg, Nolan mantiene la propuesta a lo largo de todo el filme.


Nolan arriesga mucho con esta propuesta. Como siempre se mueve en la fina línea que separa el cine comercial del más arriesgado. Posiblemente sea su película menos convencional desde la grandiosa Memento. Apenas hay diálogos, lo importante es la imagen no la historia ni los personajes. El relato está dividido en tres historias paralelas que finalmente convergen.


En cuanto a la dirección Nolan vuelve a demostrar su gran talento y deja claro que en el cine comercial no tiene rival (como mucho Mad Max es la propuesta de los últimos años que más se acerca a su calidad). Los planos aéreos con magníficos, con una coreografía muy cuidada y por momentos de suma belleza. Sin darte cuenta no puedes parar de mirar la pantalla. Los momentos de mayor tensión están muy logrados, con un montaje fantástico que no da respiro.


Por otro lado otro de los puntos clave es la música, nuevamente la BSO corre a cargo de Hans Zimmer que potencia la tensión y la sensación de angustia. El tic tac del reloj también ayuda. 


En definitiva el director consigue una obra maravillosa al más puro estilo del cine clásico de los años 20. Hay pocos diálogos, pero no son necesarios ya que la forma de narrar la película es a través de las imágenes y la música. 


Como puntos negativos la banda sonora puede resultar excesiva en algún momento ya que no da respiro (es algo que ya pasaba en su anterior obra Interstellar) y quizás un mayor desarrollo de algún personaje (aunque es claramente algo intencionado) por ejemplo mediante un flashback.


En resumen como experiencia es sencillamente impactante y sin necesidad de abusar de CGI. Un mayor desarrollo de los personajes habría hecho de la misma una película al nivel de Salvar al soldado Ryan. Por este motivo sigo prefiriendo Interstellar, memento y el caballero oscuro.


Nota:8


Recomendaciones de películas similares: Salvar al soldado Ryan, Apocalypse Now, 
Cartas desde Iwo JimaLa delgada línea roja.

lunes, 10 de septiembre de 2018

Primer artículo

Hola a todos. He decidido crear este blog porque soy un amante del cine y la música y me apasiona descubrir nuevas películas y discos. Con el contenido que voy a subir no pretendo sentar cátedra ni nada parecido, simplemente pretendo compartir dos de mis mayores pasiones.

Publicaré críticas de discos, series y películas, así como listas variadas.

Habrá dos o tres publicaciones por semana.

Espero que disfruteis con este blog.

Un saludo a  todos.