Quién te Cantará
Hoy toca una breve crítica sobre una cinta muy compleja y
arriesgada pero indudablemente genial. Esta es Quién te Cantará, la nueva
película de la mayor promesa en el mundo de la dirección surgida en España
desde Amenábar.
Es una cinta que realmente me ha encantado. Tenía mucha
confianza en que me iba a gustar, pero no que me iba a fascinar de esta forma.
Es complejo hablar de esta cinta sin caer en spoilers, pero intentaré evitarlos
y si los usos avisaré previamente.
Introducción
La cinta nos narra como la cantante Lila Cassen, que tuvo
mucho éxito en los 90, desaparición misteriosamente de un día para otro. Diez
años después, Lila se prepara para regresar a los escenarios, pero poco antes
de la fecha de su vuelta sufre un accidente que le hace perder la memoria. Por
otro lado, tenemos al personaje de Violeta que vive dominada por su conflictiva
hija Marta y es fan de Lila.
Este es el argumento de la nueva obra de Carlos Vermut, director de una de las películas más sorprendentes de los últimos años, Magical Girl. La cinta comenzó como una de las favoritas al comienzo de la carrera hacia los Goya, pero acabó siendo ninguneada de forma injusta en las dos categorías principales (director y película).
El Reino fue una más que justa ganadora y es una película que
adoro, pero esta cinta es una maravilla como hacía años que no teníamos en el
cine patrio. En parte es lógico que una película arriesgada, compleja, con
múltiples lecturas y pausada (no es una cualidad negativa) no obtenga premios,
pero no deja de ser una verdadera lástima como ha quedado en el olvido.
Historia
de mujeres con ecos de Bergman
Lo primero que hay que comentar es que estamos ante una obra
donde las mujeres vuelven a ser las protagonistas absolutas, igual que en el
resto de la filmografía del director madrileño. Tenemos dos personajes que son
Lila, cantante de mucho éxito en los 90 y que cuando estaba a punto de volver a
los escenarios sufre un accidente y Violeta imitadora de Lila en el Karaoke y
con una hija muy conflictiva.
La cinta tiene influencias de Almodóvar en el tratamiento de
las relaciones entre las mujeres protagonistas y de la obra maestra de Bergman
Persona. En la superficie es una cinta realista que narra una historia trágica
y muy intensa de dos mujeres que en cierto modo buscan darle sentido a su vida
y se encuentran y entablan una relación de amistad y aprendizaje mutuo muy
intensa, pero la película tiene algo más.
Entre las dos mujeres se establece una relación simbiótica donde cada vez es más complejo distinguir sus personalidades al estilo Mulholland Drive, la ya mencionada Persona o incluso Vértigo). La historia que se narra es retorcida y en cierto modo narra una historia de fantasmas donde podemos ver un proceso de vampirización entre ambas protagonistas y substracción de personalidades. Todo ello finalizado con un impactante tramo final. Realmente poco más se puede decir sin desvelar algo importante de la trama.
Y por el medio de toda esta historia extraña e hipnótica tenemos
la subtrama de la relación entre Violeta y su hija Marta. Una historia dura,
pero a la vez fascinante que por momentos corta la respiración, algo que ya se
sentía al visualizar su anterior obra Magical Girl.
Visualmente
perfecta, dirección de altura
Visualmente la cinta es perfecta con una elección de colores
perfecta y una ambientación brutal que envuelve toda la cinta y te impide
siquiera pestañear. Con todo ello crea una atmósfera increíble que ayuda a potenciar
toda esa sensación de estar ante una historia de fantasmas y personalidades
mezcladas (visualmente los ecos a Vértigo del maestro Hitchcock son claros).
Por otro lado, la dirección de Carlos Vermut es de primer
nivel y deja claro que a día de hoy no hay nadie en España a su nivel. Ya había
mostrado sus dotes de dirección en Magical Girl y la muy curiosa Diamond Flash,
pero aquí depura mucho su estilo haciéndolo más suave, elegante y pausado, pero
sin renunciar en ningún momento a su estilo personal.
Cada fotograma es como un cuadro en movimiento y eso es algo
que adoro del cine, cuando simplemente con una imagen sin diálogos es capaz de
expresarlo todo sin necesidad de palabras y de mantenerte hipnotizado.
Actrices soberbias
Otro de los puntos fuertes de la cinta es el nivel de las
actrices. Por un lado, tenemos a Najwa Nimri que vuelve a lo grande al cine
español interpretando a una diva que pretende volver a serlo. Su interpretación
es muy sutil y comedida, justo lo que se pedía a un personaje así
Pero la que está a un nivel altísimo es Eva Llorach que realiza una interpretación sublime en un papel nada sencillo donde combina a la perfección esa sumisión a su hija, su anhelo de tener la vida de Lila y su admiración hacia esta última con una sutileza e intensidad increíbles. Con una simple mirada es capaz de expresarlo todo.
También es muy destacable el trabajo de Natalia de Molina
como Marta, hija de Violeta en una interpretación más volcánica y muchos menos
sutil que la de sus dos compañeras. Algo lógica para el personaje que interpreta.
Conclusión
Estamos ante una obra maravillosa que es ya un clásico del
cine español y que sin duda será recordada. Posee múltiples lecturas y sin duda
merece un revisionado para captar mejor todos los detalles. Visualmente
perfecta, dirección de altísimo nivel, combina a varios directores (Hitchcock, Almodóvar
y Bergman) con su estilo muy personal y tiene tres actrices en estado de
gracia. Dadle una oportunidad porque sin duda merece la pena.
Nota: 9
Películas similares: el resto de la filmografía de Vermut,
Vértigo, Persona.
Hasta pronto.
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