miércoles, 31 de octubre de 2018

Hereditary: Analisis y explicación


Hereditary: Crítica y explicación


Este año se estrenó esta maravilla del cine de terror. En este artículo realizaré una breve crítica sobre la misma. Además, como la película tiene algunos giros de guion y situaciones extrañas explicaré mi interpretación de la película. Los que aún no hayáis visto la película podréis leer la parte de la crítica, pero a la explicación de la misma contendrá spoilers.


Introducción

Hereditary sigue el camino de otras obras de terror de los últimos años. Alejarse de los jumpscares y caminos mil veces recorridos en el género y buscar películas más profundas donde la importancia no esté en los sustos sino en crear atmósferas sobrecogedoras que te atrapan poco a poco. Ejemplo de estos son las películas It Follows, Llegan de Noche, La bruja o Babadook. Todas ellas fantásticas, aunque Hereditary va mas allá.


Crítica

En primer lugar, hay que destacar la atmósfera de la película. No nos encontramos antes una "película de sustos" sino que la importancia radica en una atmósfera que se va haciendo cada vez más y más agobiante introduciéndote en la cinta de manera brutal.


El mérito en gran parte es por supuesto del director que uso tonos apagados incluso en las escenas diurnas para crear un efecto perturbador y oscuro. Los planos secuencia, planos largos y su atención a los detalles hace que la película fluya suavemente hasta llegar a un final perturbador.


Por supuesto también tienen mucha "culpa" de esa mencionada atmosfera los actores, todos ellos brillantes. Desde la desesperada y angustiada Toni Collete, pasando por la sobriedad del gran Gabriel Byrne, hasta el miedo que podemos sentir en la cara de un inquietante Alex Wolff y la mezcla de extrañeza y tristeza de Milly Shapiro.


En ningún momento hasta llegar al final sabemos que esta pasando realmente, pero desde que comienza la película la tensión se apodera de nosotros sabiendo que algo va a ocurrir. Hay que destacar que la película es como un puzzle en la que nos van dando piezas y hasta el final no obtenemos la pista para juntar todas y ver la realidad.


Tiene algunas secuencias que te ponen los pelos de punta y te sobrecogen y durante toda la cinta sentimos lo que sienten sus protagonistas. Es una película de terror, pero también es un drama familiar sobrecogedor. Eso si en el último tercio de la película, que es cuando aparece el terror de forma definitiva, es tremendo y realmente asusta sin necesidad de sustos gratuitos y efectos sonoros como sucede en las notables Expediente Warren.


En conclusión, estamos ante un clásico instantáneo del género que seguramente sea reivindicada con el paso de los años. Toma el testigo que le dejaron La Bruja e It Follows y lo lleva a un nuevo nivel. Habrá que seguir muy de cerca la pista a este director.


Nota: 8,75


Películas similares: La Bruja, It Follows, Babadook, La Semilla del Diablo.


Resumen de la película

A partir de aquí comienzan los spoilers. Así que sino has visto la película no sigas leyendo.


El director Ari Aster trata a sus personajes como si estuvieran dentro de una caja de muñecas moviéndolos como títeres a los que encamina de una tragedia a otra. Todo ello encaminado hacia un final que logrará que consigamos atar todos los cabos y descubrir que los accidentes no existen y que el destino estaba ya escrito.


El personaje clave de la película es la abuela que muere al comienzo de la película. Ella es la culpable del desmoronamiento que sufre la familia. La abuela con problemas de personalidad múltiple sometía s u hija a situaciones límite.


Cuando la madre Annie hace un repaso de su vida en el grupo de apoyo al que se apunta nos deja claro que se crio en una familia disfuncional. Por un lado, su hermano esquizofrénico que acabó suicidándose y por otro su madre con personalidad múltiple.


Algo que hay que destacar y que es muy importante de cara al final es la predilección de la abuela por su nieta Charlie antes que por su nieto Peter.


Con la muerte de su madre, Annie, se siente culpable pero alegre al mismo tiempo por haberse librado de una persona tan perjudicial en su vida. Sin embargo, con la muerte de su hija Charlie (por culpa de Peter), la vemos completamente destrozada. Intenta de forma desesperada realizar una sesión de espiritismo para comunicarse con su hija con la ayuda de Joan, otra miembro del grupo de apoyo.


Por otro lado, la accidental muerte de su hermana hunde completamente a Peter. Además, a esto hay que añadir el odio que siente su madre hacia él.


El padre es el único que mantiene la cordura en esa casa. Annie había arrojado el cuaderno de dibujo de Charlie a la chimenea, pero su manga también comienza a arder y encuentra el cuerpo decapitado de su madre en el ático. El no cree todas las historias de fantasmas y se niega a arrojar el cuaderno a la chimenea. Por ello es ella quien lo arroja y Steve comienza a arder.


A partir de ese momento Annie actúa como si estuviese poseída y comienza a perseguir a su hijo. Peter huye por la ventana tras ver a gente desnuda en el ático. Una vez en el suelo una luz entra en él y despierta. Sigue el cadáver de su madre y entra en la casa del árbol. Aquí vemos a otra gente que le pone una corona y lo comienzan a venerar llamándole Paimon.


Este es el resumen de la película, pero ¿qué es lo que ha ocurrido?


Explicación

Realmente la abuela de la familia es la reina de un grupo satánico que trata de reencarnar a un demonio en la tierra a través de su propia sangre. La condición es que el cuerpo usado sea el de un varón.


Annie no sabe quién es en realidad su madre quien ya intento usar al hermano de Annie para este fin. Annie además alejo a su madre de Peter nada más nacer. Con lo cual la única solución es usar a Charlie una vez que Annie volvió a aceptar a su madre en la familia. 


Queda claro que Charlie solo es un recipiente temporal. Para que el demonio pueda ocupar el cuerpo de Peter, Charlie debe morir (queda claro que su muerte no fue un accidente) y Peter someterse a un ritual. Esto último lo realiza Annie de manera involuntaria al intentar comunicarse con su hija Charlie en una sesión de espiritismo.


Una vez que Peter salta por la ventana el cuerpo queda vacío y el demonio puede reencarnase. Todo ha salido según lo planeado.


Por momentos parecía que la palabra Hereditary hace referencia a la enfermedad de la esquizofrenia que es hereditaria, pero finalmente queda claro que hace referencia al transvase del demonio a través de diferentes miembros de la familia hasta llegar a Peter.


Espero que os haya gustado la explicación y cualquier comentario sobre este artículo será bien recibido.


Hasta pronto.

viernes, 26 de octubre de 2018

Pink Floyd II


Pink Floyd II


Hoy toca la segunda parte del especial sobre Pink Floyd. Sino habéis leído la primera parte os dejo aquí el enlace:




Continuación del éxito y comienzo de los problemas

En 1975 llegó otra obra maestra Wish you Were Here. Trata sobre la ausencia de sentimientos de la industria musical y sobre como añoran al antiguo líder Syd Barrett. Esto es así debido a que durante la grabación del álbum Syd, visiblemente desmejorado, acudió al estudio de grabación. En cuanto los miembros del grupo le vieron él se fue de allí. Esto fue algo muy duro para Roger Waters y los demás. Por este motivo plasman ese dolor y añoranza en las canciones Wish you Were Here y la larguísima y maravillosa Shine on you Crazy Diamond. Otras canciones del disco como Welcome to the Machine son una crítica a la industria musical. El álbum fue un éxito comercial y fue alabado igual que sucedió con Dark Side of the Moon.


En 1977 se publica el disco Animals, basado en la obra Rebelión en la granja de George Orwell. Es un álbum conceptual que critica de forma mordaz a la sociedad y sus clases. Los perros son los representantes de la ley, los cerdos los mandatarios y las ovejas los peones que trabajan para los cerdos. Musicalmente nos encontramos antes un álbum mucho más rockero e influenciado por el incipiente punk. Tiene con tres canciones que superan los 10 minutos de duración y otras dos de apenas un minuto y medio de duración que sirven como apertura y cierre del disco. 


A partir de este momento la música de la banda comenzó a ser criticada por los seguidores del punk por abandonar la simplicidad inicial del rock and roll y empezaron a decir que era demasiado pretenciosa. La crítica tampoco alabo de forma unánime el disco por considerarlo tedioso y sombrío. Hoy en día está considerado uno de los mejores álbums de Pink Floyd y se le considera uno de los cuatro grandes discos de la banda.


Fue el primer disco que no incluyó ninguna composición de Rick Wright. Después de la gira de promoción de Animals, cada uno de los miembros de Pink Floyd se embarcó en sendos proyectos en solitario. Fue el comienzo de los problemas en la banda.


Otra obra maestra y comienzo del fin

En 1979 sale a la luz la ópera rock The Wall, la última gran obra del grupo inglés. Compuesta casi en su totalidad por Waters. Acusado de ser un álbum demasiado megalómano. Es posible que sea cierto pero la genialidad del disco es más que evidente. Waters prácticamente se había convertido en un dictador dentro del grupo y quería componer algo en la línea del notable Tommy de The Who. Gran parte de las letras del disco están basadas en su vida como puede ser la pérdida de su padre en la guerra o la presión del éxito. 


La idea del muro, que expresa la soledad y la falta de comunicación, surgió cuando Waters escupió a un fan que no dejaba de increparle en un concierto en Montreal (el muro en si fue usado en los conciertos). El álbum debido a su categoría de Opera Rock cuenta una historia a lo largo del disco y todas las canciones forman un bloque unitario. No hablaré aquí de la historia (podéis consultar la Wikipedia) pero pronto publicaré un artículo resumiendo la misma y analizando brevemente el disco.


El comportamiento de Waters durante la grabación y promoción de The Wall provoco la salida del grupo de Richard Wright, aunque regresó para la gira del disco y curiosamente fue el único miembro que ganó dinero con ella. Por ello no apareció en el álbum The Final Cut compuesto en su totalidad por Waters y dedicado a la memoria de su padre.


Era Gilmour y fin de Pink Floyd

En 1985 Waters anuncio su separación del grupo, pero Gilmour y Mason comenzaron a grabar un nuevo álbum bajo el nombre de Pink Floyd. Waters reclamo el nombre para el en una disputa legal. Finalmente se quedaron con el nombre del grupo y los derechos de The Wall fueron a parar a Roger Waters.


Así salió al mercado en 1987 A Momentary Lapse of Reason con las letras compuestas por letristas externos, esto hizo que recibieran fuertes críticas. También hay que destacar el regreso de Wright al grupo.


En 1994 publicaron The Divison Bell, fue mejor recibido que el anterior disco, aunque nada comparado a sus grandes obras.


Siguieron dando conciertos y sacando discos recopilatorios, aunque Pink Floyd como tal ya era solo un recuerdo. En 2014 publicaron el último disco de la banda con sesiones de grabación de la época de Division Bell, aunque la calidad del álbum en si es muy baja.


Hasta aquí el especial de este grupo histórico no sin antes comentar que en 2005 la banda se reunió por completo en el Live 8 de Londres para tocar cuatro temas juntos. Recomiendo verlo. Pronto publicare un análisis de The Wall con un resumen de la historia del mismo. Espero que os haya gustado.


Hasta pronto.


viernes, 19 de octubre de 2018

Discos de rock progresivo imprescindibles II


Discos de rock progresivo imprescindibles 
Segunda parte 


Segunda parte sobre discos imprescindibles de este género. Hoy incluiré también algún álbum más moderno.


Si queréis leer la primera parte pulsad en este enlace.




Si os apetece leer el especial que escribí sobre el género entrad en este enlace donde encontrareis la primera parte del artículo (tres en total):




Discos imprescindibles

  • Red: séptimo álbum de la banda británica King Crimson lanzado en 1974. Lo primero que apreciamos es un cambio en estilo del disco. Este álbum es mucho más "rockero" en comparación a los anteriores, pero manteniendo la esencia del genial grupo liderado por Robert Fripp. Disco oscuro, denso, mucho jazz oscuro, toques de Hard Rock e incluso de Heavy Mteal. Esto último se puede percibir en la distorsión de las guitarras. Tiene momentos caóticos y oscurísimos seguidos de otros bellos y suaves. Además, contiene la mejor canción del grupo y por lo tanto una de las mejores de la historia. El nombre de esta maravilla es Starless. Si tenéis 12 minutos en vuestra vida escuchad este tema.


  • Ommadawn: muchos dirán que no es un álbum progresivo, pero yo no lo veo así por lo que lo incluyo en la lista. El tercer trabajo de este genio precoz es una obra sinfónica en dos movimientos con influencias celtas, rusas e incluso africanas. De una belleza sin parangón el álbum, totalmente instrumental, fluye a través de preciosos pasajes y cambios de ritmo suaves y armonioso a lo largo de los 36 minutos que dura. Escucharlo con los ojos cerrados y dejándose llevar es toda una experiencia. Mezcla momentos de calma y otros de tormenta, pero siempre bajo un orden. Usa gran variedad de instrumentos como bajo, guitarra eléctrica u organillo.


  • Animals: décimo álbum de los ingleses Pink Floyd lanzado en 1977 después de otra obra maestra como fue Wish You Were Here. He decidido incluir este álbum y no The Wall o el anteriormente mencionado porque se trata de una propuesta muy diferente. Es un álbum conceptual basado en la obra Rebelión en la Granja de George Orwell. Critica de forma mordaz a la sociedad y sus clases. Los perros son los representantes de la ley, los cerdos los mandatarios y las ovejas los peones que trabajan para los cerdos. Musicalmente nos encontramos antes un álbum mucho más rockero que los anteriores con tres canciones superando los 10 minutos y otras dos de apenas un minuto y medio de duración que sirven como apertura y cierre del disco.


  • Images and Words: Dream Theater no es un grupo que idolatre, aunque adoro Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory. Esto se debe a que me resultan demasiado fríos y artificiales aun sabiendo que son músicos de una calidad difícil de igualar. Pero he decidido incluirlos porque este disco supone un punto de inflexión en la historia del prog y que sirve como recuperación del género en la década de los 90. Ahora ya no hablamos de rock progresivo sino de metal progresivo (Red de King Crimson fue un antecedente de ese subgénero surgido en los 90). El álbum mezcla los poderosos riffs del metal clásico con teclados y cambios de ritmo constantes con letras inspiradas en obras de Shakespeare o en la lucha del padre del guitarrista John Petrucci contra el cáncer. La producción es magnífica y las canciones tienen una gran cantidad de detalles. En mi opinión no es una obra maestra, pero si un disco sobresaliente.


  • Damnation: para finalizar voy a hablar de un disco de este siglo. Pensé hablar de Mars Volta pero ya le dedique un análisis a su obra más importante (Frances the Mute) o de Tool (son tan únicos que les dedicare una entrada aparate). Así que me decidí por el séptimo álbum de mi grupo favorito del siglo XXI. Para quien no los conozco Opeth se caracteriza por mezclar Death Metal con rock progresivo con una elegancia increíble (a partir de Heritage cambian a rock progresivo puro). Lo mismo te apabullan con un pasaje de una belleza tremenda como de repente se sacuden con un riff infernal y salvaje. Luz y oscuridad, esa es la clave de este grupo. Pero aquí hablo de Damnation, a pesar de salir en una época en la que el grupo estaba inmerso en el Death Metal Progresivo aquí no encontramos nada de eso. Solo rock progresivo suave y delicado con melodías tranquilas. Dotado de una atmósfera maravillosa que te atrapa sin remedio.


Espero que os haya gustado y os anime a entrar en el fascinante mundo del rock progresivo. Más adelante quizás publique otra entrega con más discos.


Hasta pronto.


martes, 16 de octubre de 2018

Discos de rock progresivo imprescindibles I

Discos de rock progresivo imprescindibles 
Primera parte



Hoy toca un artículo sobre 5 discos imprescindibles de este género. En un tiempo publicaré una segunda parte con más discos.


Introducción

Como ya sabéis si habéis leído el artículo que escribí en tres partes (sino os dejo el enlace al final de este apartado) el rock progresivo es un género musical surgido a finales de los 60 que pretendía dotar al rock de una mayor ambición artística y seriedad. Con claras influencias del jazz y de la música clásica en las estructuras de las canciones. Destaca por la experimentación sonora, larga duración de las canciones, cambios de ritmo y uso de instrumentos diferentes a los clásicos del rock.



Discos imprescindibles

  • Dark Side of the Moon: la obra maestra de Pink Floyd y uno de los discos imprescindibles de la historia de la música. Situado en numerosas ocasiones como el mejor disco jamás creado y siempre entre los primeros puestos. Éxito de ventas (entre los 5 más vendidos de la historia) y de crítica. Explosión definitiva del talento de Pink Floyd y revolución total en el mundo de la música. Es un disco conceptual sobre la locura, odio y frustración. Tiene una clara influencia del Jazz en la que destaca el uso del Saxofón y efectos sonoros.



  •  In the Court of the Crimson King: el álbum en el que comenzó todo (aunque realmente no sea el primero). Combinación de complejidad sonora (base claramente jazzística), letras psicodélicas con contenido social (referencia al contexto de los 60 como la Guerra de Vietnam o la guerra fría) y una atmósfera oscura en la que destaca la locura con numerosas improvisaciones como si se tratara de una banda de Jazz. No es recomendable empezar a escuchar este género con este disco, pero una vez que entres dentro del mundillo es obligatoria su escucha.



  • Close to the Edge: considerado comúnmente como la obra maestra de Yes. Con el comenzó una tendencia en Yes a incluir una sola canción épica mucho más larga que las otras, ocupando completamente una cara del disco. Es casi una pieza de música clásica con diferentes pasajes sonoros muy diferentes entre sí, cambios de ritmo repentinos y una producción tremendamente cuidada. Algunos de los pasajes son totalmente instrumentales. Es un disco que además de ser progresivo pertenece al subgénero del rock sinfónico. Este subgénero destaca por la combinación de elementos de la música clásica, la psicodelia y el hard rock. Contiene efectos sonoros como ruido de pájaros y de la naturaleza en general que nos transportan a otro mundo. La letra es ambigua, intenta explicar la historia del hombre y su existencia. La inspiración clara es la vida de Brahmin Siddartha.



  • Selling England by the Pound: quinto álbum de los maravillosos Genesis. Fue el mayor éxito comercial de la banda y es considerado el mejor disco del grupo junto a Foxtrot y The Lamb Lies Down on Boradway. Contiene dos canciones únicas y perfectas como son Firth of Fifth y la compleja The Cinema Show, aunque todo el álbum raya a gran nivel. Marcado carácter sinfónico en los largos pasajes instrumentales. y letras metafóricas y complejas (analogías entre personajes corrientes y protagonistas de fabulas clásicas). El teclado de Banks es un elemento esencial en este disco. Recomiendo escuchar antes el disco Nursery Crime.


  • Thick as a Brick: la obra maestra de Jethro Tull, ligeramente por encima del maravilloso Aqualung. El álbum consta de una sola canción de 44 minutos dividida en dos partes. Ian Anderson (cantante y líder del grupo) estaba harto de que se considerase Aqualung como un álbum conceptual así que decidió que Thick as a Brick fuese una especie de parodia por decirlo de alguna manera de los discos conceptuales que eran muy comunes en esos años. La letra es un poema escrito por un niño ficticio para un concurso de poemas y posteriormente fue descalificado (esto aparece en la portada del disco). En cuanto a la letra es tremendamente compleja y además Ian Anderson nunca ha querido desvelar completamente el misterio alrededor de ella. Parece que la letra es una crítica social pesimista sobre los poetas, pintores y los artistas en general. También parece que puede tratarse de las distintas generaciones de una misma familia. Realmente no se sabe a ciencia cierta su significado. Aun así, esto no es obstáculo para disfrutar de esta obra maestra.




Espero que os haya gustado y os anime a entrar en el fascinante mundo del rock progresivo.


Hasta pronto.

sábado, 13 de octubre de 2018

Pink Floyd I

Pink Floyd I




Introducción

Una vez terminado mi análisis del género progresivo voy a escribir sobre el que para mí es el mejor grupo del género, este es Pink Floyd. No son puramente progresivos como Genesis o Yes ya que tienen influencias de otros géneros como el Art Rock, la psicodelia sesentera o el rock espacial. No pretendo hacer una descripción detallada de su historia, más bien un resumen para conocer a uno de los grupos más importantes no solo del prog sino de la historia de la música en general.


La historia de Pink Floyd se divide en tres eras según el tipo de música:
  • La psicodélica y espacial.
  • La sinfónica.
  • La progresiva.
Pero también se suele diferenciar entre quien marco el estilo de la banda:
  • Era Barrett y su legado.
  • Era Waters.
  • Era Gilmour.

Comienzos

Comenzaron su carrera allá por 1967 como tantos otros grupos progresivos ingleses. Pero al contrario que sus contemporáneos comenzaron en el rock psicodélico y ácido de la mano de Syd Barret, primer compositor del grupo. Su primer disco es Piper at the Gates of Dawn, está considerado como uno de los discos psicodélicos por antonomasia de la música inglesa y recibió grandes críticas. 


La agrupación en este momento era Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright y Syd Barrett. Pero a partir de 1968 la situación de Barrett era casi insostenible. El resto del grupo decidió llamar a un amigo de su líder, llamado David Gilmour, como guitarrista invitado para conciertos, que ayudara a Barrett con voces y guitarra cuando a este le dieran bloqueos mentales (que eran cada vez más comunes entonces).


A medida que el grupo se fue haciendo más y más popular el estrés comenzó a afectar a su líder y el consumo de drogas (LSD) incentivó esto. Se volvió impredecible y los demás miembros del grupo se vieron obligados a prescindir de él (decisión dolorosa y de la que se hablará en varias de sus canciones).


Syd estuvo solamente para un disco y medio de Pink Floyd (Piper y una parte de A Sacerful of Secrets), aunque su legado y esencia continuó presente en la banda un tiempo.


Fin de Syd Barrett 

De esta forma Roger Waters pasó a ser el líder y principal compositor del grupo. Pink Floyd siguió evolucionando y pasó de la psicodelia pura del Piper a un álbum aún psicodélico, pero con toques prog) como es A Sacerful Of Secrets.


Más tarde llegaron a la experimentación pura de Ummagumma (para mi gusto su disco más sobrevalorado, aunque con un excelente directo en su segundo CD) y de ahí al sinfonismo total de Atom Heart Mother con esa suite ambiciosa, aunque ligeramente fallida (según algunos miembros del grupo) que es el tema homónimo.  Por el medio hubo dos BSO para películas que son Music from the Film More y Obscured by Clouds.


Su evolución era imparable, pero faltaba algo que los catapultase al éxito. Ese momento llegaría en 1973 pero antes dieron un paso intermedio que fue Meddle,

La revolución y el éxito

Después de todo esto llegamos a Meddle, disco irregular, pero con dos obras maestras como son la instrumental One of These Days y sobretodo su gran obra hasta el momento y posiblemente de su carrera Echoes. Esta es una pieza casi instrumental, considerada la más ambiciosa de la banda con largos pasajes instrumentales e improvisaciones y con una duración de 23 minutos. Escucharla es toda una experiencia, sobretodo su versión en directo del filme Live at Pompeii.


Pero el momento clave de su carrera es la salida en 1973 del álbum Dark Side of the Moon que marcó un antes y un después en la popularidad de la banda (en las próximas semanas es posible que le dedique un artículo a este disco). Éxito de ventas masivo y críticas espectaculares. En este disco un instrumento en concreto adquirió un protagonismo tremendo, este es el saxofón (se notan claramente las influencias del jazz). Este instrumento junto a los coros femeninos le da una variedad tremenda al álbum. Es tal su perfección que hoy en día sigue siendo top 5 en ventas de la historia a la vez que aparece siempre en las listas de los mejores álbums de la historia. Mezcla de éxito de público y crítica. 


En un par de semanas publicaré la segunda parte de este artículo.


Hasta pronto.

jueves, 11 de octubre de 2018

Fotos de Pink Floyd


En dos días publicaré la primera parte de mi especial sobre Pink Floyd, mientras tanto como aperitivo os dejo unas fotos de los álbums Dark Side of the Moon y The Wall en formato digipack.



pink floyd rock progresivo

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Hasta pronto.




domingo, 7 de octubre de 2018

Mejores películas de la década actual


Mejores películas de la década actual

Hoy toca otro ranking con mi top 20 de esta década. Mucha gente piensa que ya no se hace buen cine, que todo son taquillazos (no tengo nada en su contra, es más bastantes de estas películas las disfruto mucho) y comedias malas. Es cierto que una gran parte del cine que llega a las carteleras es de una calidad muy baja, pero sigue habiendo muy buenas películas. Así que aquí va mi top de esta década.

1. El Árbol de la Vida


2. Carol


3. Inside Out


4. La Vida de Adele


5. Django Desencadenado


6. El Lobo de Wall Street


7. Drive


8. La La Land


9. Blade Runner 2049


10. Los Odiosos Ocho


11. Toy Story 3


12. Cisne Negro


13. Nader y Simin, una Separación


14. La Red Social


15. Mad Max: Furia en la Carretera


16. Whiplash


17. Interstellar


18. Blue Jasmine


19. El Cuento de la Princesa Kaguya


20. La Gran Belleza


Menciones honorables: Hereditary, Detroit, Tres Anuncios en las Afueras, Comanchería, Silencio, La Llegada, Mommy, The Master, Amour. 


Os dejo aquí el enlace a la otra publicación con la lista sacada de letterboxd:


Lista letterboxd


Hasta pronto.