lunes, 26 de agosto de 2019

Quien te Cantará

Quién te Cantará


Hoy toca una breve crítica sobre una cinta muy compleja y arriesgada pero indudablemente genial. Esta es Quién te Cantará, la nueva película de la mayor promesa en el mundo de la dirección surgida en España desde Amenábar.


Es una cinta que realmente me ha encantado. Tenía mucha confianza en que me iba a gustar, pero no que me iba a fascinar de esta forma. Es complejo hablar de esta cinta sin caer en spoilers, pero intentaré evitarlos y si los usos avisaré previamente.


Introducción

La cinta nos narra como la cantante Lila Cassen, que tuvo mucho éxito en los 90, desaparición misteriosamente de un día para otro. Diez años después, Lila se prepara para regresar a los escenarios, pero poco antes de la fecha de su vuelta sufre un accidente que le hace perder la memoria. Por otro lado, tenemos al personaje de Violeta que vive dominada por su conflictiva hija Marta y es fan de Lila.


Este es el argumento de la nueva obra de Carlos Vermut, director de una de las películas más sorprendentes de los últimos años, Magical Girl. La cinta comenzó como una de las favoritas al comienzo de la carrera hacia los Goya, pero acabó siendo ninguneada de forma injusta en las dos categorías principales (director y película).


El Reino fue una más que justa ganadora y es una película que adoro, pero esta cinta es una maravilla como hacía años que no teníamos en el cine patrio. En parte es lógico que una película arriesgada, compleja, con múltiples lecturas y pausada (no es una cualidad negativa) no obtenga premios, pero no deja de ser una verdadera lástima como ha quedado en el olvido.


Historia de mujeres con ecos de Bergman

Lo primero que hay que comentar es que estamos ante una obra donde las mujeres vuelven a ser las protagonistas absolutas, igual que en el resto de la filmografía del director madrileño. Tenemos dos personajes que son Lila, cantante de mucho éxito en los 90 y que cuando estaba a punto de volver a los escenarios sufre un accidente y Violeta imitadora de Lila en el Karaoke y con una hija muy conflictiva.


La cinta tiene influencias de Almodóvar en el tratamiento de las relaciones entre las mujeres protagonistas y de la obra maestra de Bergman Persona. En la superficie es una cinta realista que narra una historia trágica y muy intensa de dos mujeres que en cierto modo buscan darle sentido a su vida y se encuentran y entablan una relación de amistad y aprendizaje mutuo muy intensa, pero la película tiene algo más.


Entre las dos mujeres se establece una relación simbiótica donde cada vez es más complejo distinguir sus personalidades al estilo Mulholland Drive, la ya mencionada Persona o incluso Vértigo). La historia que se narra es retorcida y en cierto modo narra una historia de fantasmas donde podemos ver un proceso de vampirización entre ambas protagonistas y substracción de personalidades. Todo ello finalizado con un impactante tramo final. Realmente poco más se puede decir sin desvelar algo importante de la trama.


Y por el medio de toda esta historia extraña e hipnótica tenemos la subtrama de la relación entre Violeta y su hija Marta. Una historia dura, pero a la vez fascinante que por momentos corta la respiración, algo que ya se sentía al visualizar su anterior obra Magical Girl.


Visualmente perfecta, dirección de altura

Visualmente la cinta es perfecta con una elección de colores perfecta y una ambientación brutal que envuelve toda la cinta y te impide siquiera pestañear. Con todo ello crea una atmósfera increíble que ayuda a potenciar toda esa sensación de estar ante una historia de fantasmas y personalidades mezcladas (visualmente los ecos a Vértigo del maestro Hitchcock son claros).


Por otro lado, la dirección de Carlos Vermut es de primer nivel y deja claro que a día de hoy no hay nadie en España a su nivel. Ya había mostrado sus dotes de dirección en Magical Girl y la muy curiosa Diamond Flash, pero aquí depura mucho su estilo haciéndolo más suave, elegante y pausado, pero sin renunciar en ningún momento a su estilo personal.


Cada fotograma es como un cuadro en movimiento y eso es algo que adoro del cine, cuando simplemente con una imagen sin diálogos es capaz de expresarlo todo sin necesidad de palabras y de mantenerte hipnotizado.


Actrices soberbias

Otro de los puntos fuertes de la cinta es el nivel de las actrices. Por un lado, tenemos a Najwa Nimri que vuelve a lo grande al cine español interpretando a una diva que pretende volver a serlo. Su interpretación es muy sutil y comedida, justo lo que se pedía a un personaje así


Pero la que está a un nivel altísimo es Eva Llorach que realiza una interpretación sublime en un papel nada sencillo donde combina a la perfección esa sumisión a su hija, su anhelo de tener la vida de Lila y su admiración hacia esta última con una sutileza e intensidad increíbles. Con una simple mirada es capaz de expresarlo todo.


También es muy destacable el trabajo de Natalia de Molina como Marta, hija de Violeta en una interpretación más volcánica y muchos menos sutil que la de sus dos compañeras. Algo lógica para el personaje que interpreta.


Conclusión

Estamos ante una obra maravillosa que es ya un clásico del cine español y que sin duda será recordada. Posee múltiples lecturas y sin duda merece un revisionado para captar mejor todos los detalles. Visualmente perfecta, dirección de altísimo nivel, combina a varios directores (Hitchcock, Almodóvar y Bergman) con su estilo muy personal y tiene tres actrices en estado de gracia. Dadle una oportunidad porque sin duda merece la pena.


Nota: 9


Películas similares: el resto de la filmografía de Vermut, Vértigo, Persona.


Hasta pronto.



miércoles, 17 de abril de 2019

Led Zeppelin I

Led Zeppelin I


Hoy toca hablar del álbum debut de los míticos Led Zeppelin. La crítica será breve y al final hablaré en unas pocas líneas década una de las canciones que componen el disco.


Introducción

Cuando nombramos a Led Zeppelin estamos hablando de una de las bandas más importantes de la historia de la música. Su música se cimentó en raíces de blues clásico y expandieron y definieron ese género llamado hard rock. Así mismo fue uno de los grupos que dieron paso a la creación del heavy metal (género que creó Black Sabbath).


Su primer LP llamado Led Zeppelin fue publicado el 12 de enero de 1969 y fue un disco muy revolucionario y de él hablaré a continuación.


Revolución musical

Como ya comenté fue un disco muy rompedor que introdujo muchos nuevos conceptos en el rock, sentó las bases del llamado hard rock y ayudo a la creación del heavy metal. Por lo tanto, se podría decir que cambió el género para siempre.


Se encuadra dentro del movimiento del blues británico junto a otros grupos míticos como Ten Years After o Cream pero van aún más allá con un estilo muy personal en el que tienen cabida el rock and roll, el ya mencionado blues, riffs de un virtuosismo tremendo y folk. Todo ello dotó de una nueva percepción al emergente hard rock.


El álbum recibió inicialmente malas críticas, especialmente dura fue la de la revista Rolling Stone. Por suerte debido al boca a boca recuperaron su reputación y lograron alcanzar cotas inimaginables.


Comercialmente sin embargo fue un éxito rotundo. Una de las claves para ello fue el boca a boca tanto por el CD en sí como por los conciertos ya que obtuvieron rápidamente fama de su gran calidad en vivo.


Influencia y legado

La influencia del álbum es ampliamente reconocida, incluso por medios o revistas que en un principio criticaron el disco como Rolling Stone.


Habitualmente se destaca el punto de inflexión que supuso para evolucionar en el hard rock y sentar las bases del metal, así como su contribución a la transformación del rock en un género más serio y complejo de lo que fue concebido en sus inicios (mayor complejidad, duración de las canciones, cambios de ritmo, uso de más instrumentos, mezcla de géneros). 


Aparte de su innegable calidad e influencia también hay que destacar que fue un disco que tuvo un éxito masivo y atrajo tanto a la gente entendida en el mundo de la música como a los aficionados.


Canción a canción

Entrando de lleno en el contenido de cada canción destaco tres canciones de una calidad muy alta y el resto son buenas o muy buenas, aunque no sorprenden tanto. Repito que la clave del disco está en el conjunto completo.

  • Good Times, Bad Times: primer single del grupo británico. Canción con un sonido comercial y que permitió dar a conocer su estilo que mezclaba coros pegadizos con un sonido rápido y pesado. Una absoluta maravilla que es muy útil para empezar a escuchar al grupo si no lo has escuchado nunca.

  • Babe I'm Gonna Leave You: canción más pausada y que nos muestra como el cuarteto británico es capaz de controlar todas las facetas. En muchos momentos pasamos a trozos más rápidos demostrando que no es un tema acústico al uso. Para acabar destacar sus toques folk para una de las canciones más bellas del grupo.

  • You Shook Me: una pieza maravillosa, mágica, suave, pero a la vez muy rítmico. Es una versión de un tema de Willie Dixon. Aquí podemos apreciar claramente como Led Zeppelin es capaz de tocar una canción con una estructura y estilo de blues clásico sin sonar parecido a nada. Puro Led Zeppelin.

  • Dazed and Confused: llegamos a la obra maestra del disco y que sin duda estaría en mi top 5 del grupo. Canción con un estilo pesado (por algo son claves en la creación del metal), lento y poderoso. Crean una atmósfera opresiva e incorporan elementos psicodélicos. Poco más que decir. Solo escuchadla.

  • Your Time Is Gonna Come: quizás la pieza menos inspirada pero aun así de gran calidad y que dota de mayor variedad al conjunto. Pausado, pegadizo y suave con toques pop. Permite un respiro después de esa maravilla que fue Dazed and Confused.

  • Black Mountain Side: instrumental, corta y acústica. Pieza breve, pero de una calidad tremenda que vuelve a demostrar la versatilidad del grupo con toques folk.

  • Communication Breakdown: rápida, pegadiza, energética y con un riff mítico. Una de las grandes del disco a pesar de su corta duración. No se le puede poner ni un solo, pero a esta obra maestra. Sino la habéis escuchado estáis tardando.

  • I Can't Quit You Baby: genial canción de blues clásico (versión de Willie Dixon otra vez) con ese toque genial que solo Led Zeppelin sabe aportar. Prácticamente es como ir un paso más allá en ese estilo blues clásico y adaptarlo a los nuevos tiempos y al rock.

  • How Many More Times: para acabar este disco tenemos otra canción épica que comienza con una intro épica e increíble que da paso a una de las grandes canciones del disco y que proviene de una sesión totalmente improvisada a partir del clásico How Many More Years de Howlin Wolf. Final inolvidable para uno de los mejores discos de la historia de la música.


Conclusión

Debut inigualable que fue el primer cimiento sobre el que se edificó una de las mejores discografías de la historia del rock y de la música en general. Temazos inolvidables, canciones más pausadas que sirven de unión con las demás y ese maravilla única y revolucionario que fue Dazed and Confused.


Nota: 10


Discos similares: los dos primeros de Black Sabbath, Who´s Next, Machine Head, Disraeli Years.


Hasta pronto.



domingo, 7 de abril de 2019

Top 10 año 2001

Mejores películas de 2001


Hoy toca otra lista de películas con mi top 10 del año 2001 (fecha de estreno en su país de origen). Cada mes publicaré mi top 10 de un año de este siglo.


1. Mulholland Drive


2. El Viaje de Chihiro


3. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo


4. Shrek


5. Los Otros


6. Enemigo a las puertas


7. Training Day


8. El Hombre que Nunca Estuvo Allí


9. El Espinazo del Diablo


10. Monstruos S.A.



Menciones honorables: Donnie Darko, Black Hawk Derribado, Escalofrío, Ocean's Eleven



Hasta pronto.

domingo, 31 de marzo de 2019

The Guilty

The Guilty


Hoy toca una breve crítica sobre una cinta del año pasado desconocida para muchos pero que entró en mi top 10 del año pasado.


Estoy hablando de la cinta alemana The Guilty dirigida por Gustav Möller y que se convirtió por méritos propios en una de las películas inesperadas el año pasado después de su debut en Sundance.


Introducción

La historia nos sitúa en la piel de Asger Holm, un oficial de policía suspendido temporalmente de su empleo y que se ve relegado a operador en el servicio de emergencias. Durante su jornada laboral recibe una extraña llamada de una mujer asustada que ha sido secuestrada. Nuestro protagonista deberá hacer todo lo posible para ayudarle desde su mesa de la centralita de emergencias.


Este punto de partida no es nuevo y os resultará familiar de cintas como Cellular pero esta cinta va más allá que la película protagonizada por Chris Evans y Kim Basinger y supone un soplo de aire fresco en ese tipo de cintas.


Escenario reducido al máximo y mucha tensión

Debido a la suspensión de funciones que sufre nuestro protagonista, este se ve obligado a trabajar en una habitación de la centralita de emergencias donde solo tiene una pantalla para localizar llamadas y el propio teléfono. De esta forma logra captar rápidamente la atención del espectador al limitar de tal forma las acciones del protagonista.


Debido al espacio muy limitado en el que desarrolla la acción toda nuestra atención se centra en la conversación telefónica y obliga a nuestra mente a imaginar que es lo ocurre al otro lado de la línea (que en ningún momento vemos). En ocasiones solo oímos sonidos débiles y en otras discusiones o ruidos fuertes que hacen que nuestro cerebro intente recrear mentalmente el escenario en el que ocurre todo. 


Por tanto, uno de los puntos fuertes de la cinta es como se nos obliga a introducirnos en la historia, a imaginar que ocurre y nos mantiene atentos hasta el final de forma tan sencilla como efectiva.


Apartado visual y sonoro de primer nivel

Una de las claves de la cinta es el fantástico sonido y el gran uso de silencios prolongados, pausas o momentos en los que la comunicación entre el oficial y la víctima no es del todo fluida. Esto es muy importante ya que la película lo basa todo en una conversación telefónica en la que solo vemos a una de las dos personas implicadas.


También hay que destacar en gran medida la alternancia entre primeros planos prolongados cuando nuestro protagonista debe estar concentrado y atento a la mujer secuestrada y otros más dinámicos cuando la situación lo requiere (situación angustiosa o clave en la cinta). 


Visualmente luce a un gran nivel mostrándonos la sala donde trabaja el oficial. Esta sala tiene mala iluminación en contraposición a la sala general donde trabajan los demás. Es posible que su director nos quiera mostrar esa diferencia entre la oscuridad de nuestro protagonista (tanto por la llamada como por su propia vida personal) y la luz del resto.


Guion sólido y protagonista de gran nivel

El guion de la película es muy sólido y mezcla muy bien dos historias como son el caso en sí que nuestro protagonista debe resolver y su propio problema por el cual ha sido suspendido. Los giros de guion son imprevisibles y aunque es posible que no los necesite en mi opinión añade más alicientes a la cinta.


Por tanto, no estamos ante un thriller al uso como en la ya mencionada Cellular sino que se le añade a ese thriller aparentemente clásico una capa adicional de profundidad en torno al estresante trabajo en el servicio de emergencias y el propio caso del oficial (se irá desvelando a lo largo de la cinta).


Otra clave de la película es el fantástico trabajo del actor protagonista Jakob Cedergren combinando momentos donde actúa con gran contención y otros donde muestra su desesperación y tensión, pero siempre de forma controlada como así lo requiere la cinta.


Conclusión

Estamos ante una película muy notable que sitúo en mi top 10 del año 2018 y por méritos propios se convierte en uno de los mejores thrillers psicológicos de los últimos años.


Coge ideas de cintas como Celullar pero va mucho más allá aportando más contención dramática, un apartado audiovisual superior y mayor profundidad convirtiéndose en una de las grandes sorpresas del último lustro.



Nota: 8


Películas similares: Celullar, Última Llamada, Buried.


Hasta pronto.

jueves, 21 de marzo de 2019

Fotos 10000 days

10000 days


Os traigo unas fotos del CD mas espectacular que tengo en mi colección, una auténtica pasada. Este es 10000 days, último disco por el momento de la banda de metal progresivo Tool. Una joya que os animo a escuchar y si os gusta os animo a comprarlo porque merece mucho la pena. 


Las lentes que entran con el disco sirven para ver las fotos del libreto en 3D. Lo dicho una joya de edición. Espero que os guste.



tool metal progresivo cd fotos 3D 2006

tool metal progresivo cd fotos 3D 2006

tool metal progresivo cd fotos 3D 2006

tool metal progresivo cd fotos 3D 2006

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tool metal progresivo cd fotos 3D 2006

tool metal progresivo cd fotos 3D 2006









































Hasta pronto.

domingo, 17 de marzo de 2019

Inside No. 9

Inside No. 9


Hoy toca una entrada diferente a las que suelo escribir. Quiero hablaros brevemente de una serie no demasiado conocida en España pero que merece mucho la pena. Esta es Inside No. 9 y si le dais una oportunidad os enganchara seguro. Pero, ¿de qué trata esta serie?


Introducción

Inside No. 9 es una serie de antología que mezcla comedia negra, terror y misterio y a todo eso le añade ese toque inglés tan característico. Para quien no lo sepa una serie de antología es una serie que presenta en cada capítulo o temporada una historia y un conjunto de personajes diferentes, con lo cual lo que relaciona los diferentes capítulos de la serie entre si es el estilo y no la trama. Un ejemplo claro de este tipo de formato sería la muy conocida y genial Black Mirror donde cada capítulo cuenta una historia distinta con personajes diferentes. Inside No. 9 sigue esta línea.


Personalmente me gusta bastante este formato de serie de antología, aunque igual que la serie de Charlie Brooker presenta un problema y es la irregularidad. En Inside No. 9 lo mismo te encuentras un capítulo genial como te encuentras un episodio que entretenido y ya. Pero opinión que esto es parte del encanto de este tipo de series.


¿De dónde viene el nombre?

Lo primero que salta a la vista es el extraño nombre de la serie. Este es debido a que cada capítulo gira de alguna u otra forma en torno a ese número. La acción ocurre en un piso de un edificio con ese número, el vagón número 9 de un tren o una mansión. 


La premisa de por si es muy interesante pero luego los episodios se van desarrollando de manera totalmente imprevisible de cara a un final que te deja con la boca abierta en la gran mayoría de las ocasiones.


Los creadores de la serie son Reece Shearsmith y Steve Pemberton que a su vez actúan en todos los episodios de la serie (como mínimo aparece uno de los dos) interpretan personajes muy diferentes entre sí con maestría.


Intriga, terror, pero sobretodo mucho humor negro

La serie trata temas oscuros como son el asesinato o el abuso infantil pero siempre con toques de humor y con muchas sorpresas y giros argumentales inesperados.


Evidentemente es una serie en la que tienes que entrar porque usa un humor muy especial que puede no agradar a todo el mundo. Hay que decir que es una serie muy inglesa tanto en interpretaciones, como en el humor o las situaciones.


¿Por dónde empezar?

Al tratarse de una serie con capítulos independientes entre sí puedes comenzar a verla por donde quieras. Mi recomendación es no comenzar por el primer episodio, ya que, aunque no es mal capítulo es muy particular y alguien no acostumbrado al estilo de la serie le puede echar para atrás.


El segundo capítulo es una muy buena opción para empezar, aunque quien quiera ver primero los mejores y ahorrarse los peores aquí van mis recomendaciones:

Top 5

·         The 12 Days of Chrsitine

·         Tom y Gerri

·         Once Removed

·         Seance Time

·         The Bill



Hasta pronto.

miércoles, 13 de marzo de 2019

Top 10 año 2000

Mejores películas de 2000


Hoy toca otra lista de películas con mi top 10 del año 2000 (fecha de estreno en su país de origen). Cada mes publicaré mi top 10 de un año de este siglo.


1. Bailar en la Oscuridad


2. Deseando Amar


3. Memento


4. Traffic


5. Snatch. Cerdos Y Diamantes


6. Amores Perros


7. Gladiator


8. El Protegido


9. Nueve Reinas


10. Battle Royale



Menciones honorables: Requiem por un sueño, La Otra Cara del Crimen, Náufrago, Brother.



Hasta pronto.

sábado, 9 de marzo de 2019

Lords of Chaos

Lords of Chaos


Hoy toca hablar de una cinta que ha pasado bastante inadvertida y que sin duda merece la pena dentro de su sencillez.


Si os gustan las cintas sobre el mundo de la música o queréis ver una historia diferente sin duda merece la pena. Es una historia muy desconocida por la mayoría salvo que seáis fans del género u os interese mucho el mundo del metal.


Introducción

La película nos narra la historia del nacimiento y expansión del black metal en Noruega a principios de la década de los 90. Para quien no lo sepa el black metal es un subgénero extremo del metal (o heavy metal como prefiráis) que usa voces rasgadas (guturales) pero agudas, mucha distorsión, rapidez extrema y atmósferas oscuras que pretenden crear una sensación terrorífica en el oyente. Por su parte las letras tratan en muchas ocasiones de temas satánicos, anticristianos o sobre misantropía, pero también sobre otros temas como la destrucción ambiental, misticismo o guerra. Gran parte de los tópicos que se usan por parte de los detractores del metal en general vienen por este subgénero.


Después de esa breve introducción sobre el género para poneros en contexto procedo a hablar de la película. La cinta como comenté nos narra la expansión del black metal en Noruega y se centra sobre todo en el mítico grupo Mayhem y el Inner Circle (fue una organización anticristiana formada por diversas personas relacionadas con el movimiento black metal, cuyos principales objetivos eran erradicar el cristianismo de Noruega y organizar a los grupos musicales del género que compartían una ideología nórdica) y la vida de esos jóvenes.


Historia oscura y trágica con humor

Una de las cosas que más sorprende de la cinta es que tratando un tema oscuro como el black metal noruego y sus crímenes asociados, se le da a la cinta un tono cómico en ocasiones, aunque por supuesto es humor muy negro. Esto hace que sintamos empatía por los protagonistas a los que no vemos como criminales sino como chavales inconscientes, enamorados de la muerte y muy perdidos en su vida.


Una de las claves de la cinta es ser capaz de dotar a la cinta de un toque de humor muy negro y a la vez crear escenas terribles (al poco de comenzar ocurre muy cruda y realista que cambia el devenir de la cinta). De esta forma el espectador empatiza con los personajes a la vez que se siente espantado con determinadas escenas logrando un equilibrio muy complejo de conseguir.


Buenos actores, personajes bien construidos

Los actores escogidos realizan unas buenas interpretaciones, sobretodo Rory Culkin que da vida al creador de Mayhem y creador del black metal noruego Euronymous. Quizás se puede criticar la elección de Emory Cohen para dar vida a un personaje tan complejo e importante (a su manera) como Varg Vikernes. Emory realiza un buen papel, aunque en ocasiones peca de sobreactuación en determinados momentos.


Los dos personajes principales (Varg y Euronymous) están bien construidos y resultan muy interesantes para el espectador, cosa que no se puede decir del resto que en ocasiones son meros maniquíes que giran en torno a ellos. En parte es entendible ya que la historia tiene dos claros protagonistas, pero hay casos como el personaje de Sky Ferreira, que tiene un claro protagonismo, que no son entendibles.


Historia superficial

Podía haber sido una película muy importante que narrase de forma más profunda ese mundo y época, pero lamentablemente se queda en la superficie y se centra demasiado en los dos personajes ya comentados.


Por otro lado, la película no tiene el objetivo de ser la cinta definitiva sobre el metal y en concreto sobre el black metal y tiene clara su condición de entreteniendo más que de documento histórico o pieza clave sobre el retrato de la música en el cine.


Por otro lado, no queda claro donde surge la motivación de nuestros protagonistas de crear y expandir este nuevo estilo de música, aunque repito que seguramente el guionista no quería que su película fuese un documento histórico fiel sino más bien una anécdota bien narrada.


Apartado técnico correcto

Visualmente la cinta luce bien, aunque nada especial. Lo más destacado es sin duda el gran retrato visual de los momentos de reunión de los aficionados al black con escenas siempre nocturnas y con una iluminación muy lograda y fotografía conseguida. 


La ambientación por otro lado es correcta y ciertamente da la sensación de estar en Noruega en la década de los 90 pero es simplemente correcta


Conclusión

Estamos ante una cinta muy interesante que narra una historia bastante desconocida para el gran público de forma divertida y muy original. El tono de la cinta es muy peculiar y puede no gustar a todo el mundo, pero sin duda es acertado.


Lo peor es sin duda la creación de personajes demasiado planos (excepto los dos protagonistas), el apartado técnico correcto sin más y el hecho de mostrar una parte muy concreta de la expansión del black metal sin mostrar motivaciones que llevaron a ello o presentar de forma más detallada el movimiento en sí. Aunque en parte es entendible ya que el objetivo de la cinta es la de ser un buen entretenimiento más que un gran documento histórico.


Nota: 7


Películas similares: cualquier cinta sobre el mundo de la música, aunque difícil que encontréis alguna con este tono y estilo.


Hasta pronto.